Имам ли почерпка за вас днес! Жан Хейнс се завръща с поредната си публикация в блога, в която споделя акварелна демонстрация на морска костенурка. Прегледайте нейните цялостни видео работилници в ArtistsNetworkTV и прочетете, за да разберете защо Жан смята, че понякога рисуването е близко до пеенето на песен. Наслади се! ~ Cherie
Песен за костенурката от Жан Хейнс
Често мисля, че рисуването е точно като пеене. Понякога можем да изпеем най-красивите от мелодиите, но при други може да натиснем грешен клавиш, като ни оставят така, че трябва да започнем отново от първата нота. Когато преподавам, аз давам на студентите си малки демонстрации един на един, използвайки какъвто и предмет, който художникът поиска от мен, да ги покажа. Често ще споделя началната точка, за да следват и да обясня как картината може да се изгради около нея. Намирам тази форма на преподаване за наистина успешна; обаче, когато семинарът приключи, често имам колекция от полуготови картини, които бяха използвани като лични демонстрации и оставени незавършени. За мен те са като песни, които са прекъснати. Потокът на „музиката“е спрян и може да бъде трудно да се вдигне правилната „нота“по-късно. Но като правя само това, откривам също, че усъвършенствам техниката си. Уча се от завършването на картина на по-късна дата. Мога да ви покажа как с помощта на тази акварелна демонстрация на морска костенурка.
Започнах с окото на моята тема и след това обсъдих избора на светещ цвят, който да оживее съществото. Избрах кобалтов тюркоаз, кадмиево жълто и нотка на хинакридон злато. Запазих цветовете си меки за демонстрацията си, така че художникът, следващ моята четка, да има възможност да потъмнее цвета, ако е необходимо, след като се увери, че е взел правилните решения за първоначалните си маркировки на четката. Никога не използвам предварителна скица, така че първите ми няколко маркировки на четката са наистина важни. След като показах на художника как да започне акварелната картина, го напътствах в негов собствен стил, така че моята демонстрация беше поставена настрани.
След работилницата отново разгледах тази акварелна картина и исках да я завърша. Аз нямах оригиналната снимка, от която да работя, затова използвах въображението си, за да завърша парчето. Чувствах, че мога да засиля цвета и да добавя повече детайли, като плавницата на преден план, за да разкажа повече от историята. Ако по този начин ще вземете „песен“от полуготова картина, отбележете цветовете, които сте използвали, за да можете да добавите към композицията на по-късен етап с увереността да знаете какво оригинални цветове бяха.
След като започнах да усилвам цвета, картината почти ме помоли да добавя плавницата на преден план. тъй като не работех от снимка, инстинктите ми да направя тази част от костенурката по-силна и по-топла на цвят ми помогнаха да създам светещия резултат, видян по-долу в стъпка 3.
На този етап отделих време да спра и да разгледам какво се случва с моето творение. Намирам, че често се състезаваме, когато рисуваме и по този начин можем да пренебрегнем от какво понякога се нуждае картина. Не бях доволен от горната част на морската костенурка, така че добавих още цвят, за да го свържа с ново боядисаните участъци. На този етап почувствах, че песента е завършена, така че вместо да рискувам да „пея извън ключ“, спрях да рисувам и сложих четката си надолу.
Стойността на връщането към картина в по-късен момент е, че можете да научите толкова много от предишните си четки, избор на цветове и полуфабрикат. Завършвайки картина на по-късен етап, вие я гледате със свежи очи. Не ви предлагам умишлено да спрете да рисувате по средата на всеки творчески процес, но животът има досаден навик да принуждавате това да се случи така или иначе. Случвало ли ви се е да сте толкова погълнат от картина и телефонът да е иззвънял или свободното ви време да е изчезнало и трябва със съжаление да оставите това, което правите? Това може да бъде наистина разочароващо, но може да бъде и благословение в маскировката.
Ако бях завършил това парче в работилницата си, щях да го състезавам, за да покажа на художника от моя курс как да завърши парчето. Може да изглежда страхотно, но с 20 други предмета един върху един, които да рисуваме, щеше да е прибързано. Като чаках, ми хареса да завърша красиво цветната костенурка. Сега мога да рисувам ново парче от самото начало с нови идеи под колана си. Мога да добавя морето, да рисувам костенурката от друг ъгъл или може би да създам изцяло нова композиция с костенурката в горната или долната част на хартията. Мога да добавя насочена четка, за да намекна откъде се насочва или идва костенурката. Имам милион идеи за нова акварелна картина. Като бележки в нова песен, когато ги сглобя всички, те биха могли да бъдат още по-красиви.
Затова следващия път, когато вашата песен бъде прекъсната, гледайте на това като на добро преживяване, от което можете да се поучите. Най-важното е да намерите време да рисувате и да продължите да пеете красиви нотки в цвят! ~ Жан
Вижте повече от работата на Жан Хайнс в ArtistNetworkTV днес, където можете да гледате безплатни визуализации и да се абонирате за 600+ семинари, до които можете да получите достъп по всяко време и навсякъде!