Търсейки някой, който би могъл да научи художниците как да рисуват с увереност, главният редактор на журнала Pastel, Anne Hevener, ме запозна с Дезмонд О'Хагън. Известен със своя свободен стил на рисуване и дръзкия, уверен удар в работата - и за внушението на това умение и дух у учениците си - Дезмънд посети студиите на ArtistsNetwork, за да ни покаже на пръв поглед своите пастелни и маслени техники, докато снимахме четири видеоклипа с арт инструкции.
Гледането на Дезмънд да превежда ежедневните сцени в изпълнени със светлина енергични картини е вдъхновяващо, а инструкциите му за форма, форма, цвят, стойност и как да избегнат капана на твърде много детайли, насърчаващи за желаещите да уловят света си в боя. Искайки да разберем повече за това как Дезмънд вижда света и го представя чрез своите картини, помолихме Дезмонд да ни даде поглед върху човека зад картината с този прожектор на художника.
Кога решихте, че искате да сте художник?
От детството знаех, че искам да бъда художник, просто не знаех правилния път, който да предприема, за да постигна тази цел.
Кога и как започнахте като професионален художник?
Учих архитектура известно време в колеж и след това преминах към графичен дизайн и реклама. След като завърших, работих като дизайнер и започнах да виждам възможен път, който да предприема за изобразително изкуство. Рекламният и дизайнерският ми опит ми помагат да видя, че има стойност в креативността. И така, в края на 20-те години предприех скока към изобразителното изкуство и използвах уменията си за реклама и дизайн, за да популяризирам изкуството си.
Кои медиуми са ви любими? Защо?
През годините съм работил с няколко медии, но винаги съм предпочитал масла и пастели. Пастели за техния чист цвят и разнообразни текстури, както и масла за широката им гама от изразителни качества, които могат да бъдат постигнати с четка.
Вие описвате работата си като „Дръзка” и „Директна”, какво означават тези термини за вас?
Смело и директно е това, което винаги се опитвам да постигна в пастелите и маслата си. Моята техника на рисуване е да нанасям цветовете надолу по начин, който е уверен и изразителен; няма преумора.
Как „Светлината“и „Цветът“играят роля във вашата работа?
Изразяването на светлина и цвят е това, което кара картината да оживее. Постигането на това във всяка картина е моята цел.
Кои са любимите ви теми по рисуване?
Любимите ми теми за рисуване са градски сцени, фигуративни, интериорни и натюрморти.
Защо хората / фигурите са толкова изявени в работата ви?
Хората дават живот на картина и връзка с зрителя.
Какво е за ежедневната сцена, която пленява вниманието ви като обект на картина?
Заинтригувам се с разнообразието от теми в ежедневието. Само една обикновена комбинация от цвят или уникален ефект на светлината може да направи страхотна картина.
Каква е историята зад сцената на нощния градски пейзаж във вашето видео демонстрация за пастелни картини?
Вървях да се срещам с приятели и бях поразена от това как светлината се отразява от тротоара в тази сцена. Беше само миг, когато колата заминаваше.
Каква е историята зад сцената на флоралния натюрморт във вашето видео демонстрация за пастелни картини?
Жена ми има много цветя, за които се грижи в кутии за прозорци и градина. Току-що беше изрязала тези и ги постави във ваза. Бях заинтригуван от играта на светлината и отраженията.
Какво ви накара да решите да научите хората как да рисуват?
Обичам да помагам на хората да постигнат своите цели за рисуване. Мисля, че за тях е важно да получат точни отговори на своите въпроси.
Рисуването с увереност играе роля в работата ви, както и в инструкциите ви - какъв съвет трябва да дадете на учениците увереност да рисуват?
Моят съвет е постоянно да търсите уникални сцени, които да рисувате, и да гледате картини, които ви вдъхновяват. Освен това експериментирайте и бъдете безстрашни и не се страхувайте, че картината ще се провали; винаги можете да започнете друга!
Как бихте описали вашия стил на рисуване?
Експресивен подход към изобразителната живопис с нотка на абстракция.
Над какво работите в момента?
В момента работя на шоу в Париж от пътуване по-рано през годината.
Как предизвиквате себе си като художник?
Предизвиквам себе си, като постоянно се опитвам да постигна по-високо ниво в работата си. Правя това чрез експериментиране и бутане на моята техника на рисуване. Основната ми цел е постоянно да подобрявам изкуството си.
Някакви частици мъдрост за художници, които искат да се подобрят като артисти?
Рисувайте колкото можете, и не се изнервяйте, когато излезете извън зоната си на комфорт.