Само за да демонстрирам твърдението, че всеки може да се научи да рисува. Тук и по-долу са дадени две сравнителни чертежи на моите ученици от последния мандат. Забележителен е напредъкът, който постигнаха само за девет тричасови сесии. |
Умения за рисуване, които всеки има
Всеки със средна координация око-ръка може да се научи да рисува човешкото тяло. Искам да кажа всички. И не говоря за фигурки на пръчки. Говоря за правдоподобни рисунки на човешката форма. По времето, когато се опитвах да разкарам това, имах чувството, че ме задържат, защото нямах пари, за да взема час и да се уча на рисуване по традиционен начин. Имах чувството, че губя време, изобретявайки колелото.
Поглеждайки назад, може би това беше моят късмет. Наложи се да изобретя колелото и в процеса не само научих какво трябва да се направи, за да се получи резултат, но и защо. И така всичко последва: човешка анатомия, перспективна рисунка, други елементи на рисуване и безкрайни проучвания на Старите майстори, за да се опитат да видят за какво става дума. Една от основните концепции, които научих в моите собствени проучвания за рисуване, е фактът, че докато всеки може да се научи да прави реалистично правдоподобно и сигурно рисуване, не всеки, който може да го направи, е художник. От друга страна, никой художник не може да си върши работата, освен ако не отдели внимание и време да се научи как да рисува това, което иска да рисува.
Превръщането на техническото умение в артистичност е въпрос на визуално изявление с вашата рисунка. Този ученик прераства в тяхната "артистичност", тъй като научава основни умения за рисуване. |
Обичам да използвам търговско сравнение. В края на краищата до средата на Ренесанса не е имало такова нещо като „художник“. Скулпторите и художниците са били търговци. За да научите, че рисуването е било мислимо по същия начин като ученето да се правят обувки. Единият следва набор от правила и един получава резултати. Разбира се, колкото повече обувки човек прави, толкова по-добре се получава. Същото важи и за фино рисуване.
Сега разликата между чертожник и художник е същата като между стандартната обувка за търговски център и дизайнерското парче. Чертежът на чертожника е точно финален, има правилните пропорции и осветление, а анатомията е мястото, където трябва да бъде и т.н. Точно както при стандартната обувка. Там, където дизайнерското произведение (и рисунката на художник) се откроява, е чрез изявление. Не е само изборът на материали, изработката, връзката и пропорцията на частите. Изявлението, което прави, го превръща в нещо повече от сбора от него части.
-Робърт