Кристин Айвърс се самоизповядва, „Художник на нощта“, е майстор художник на дълбоки тъмнини и блестящи светлини с пастел. Използвайки черна пастелна основа, тя е в състояние да добави измерение и блясък, за да потопи зрителите в живота на градските си сцени.
В тази пастелна демонстрация тя споделя своите „три стъпки, за да свети” - как да рисува великолепните светещи ефекти на неонови и улични светлини с пастел.
За да започнете да рисувате сиянието в пастел, ще искате да изберете прогресия на стойността на поне три пастелни молива или меки пастели. (Можете да използвате до пет, шест или седем, ако чувствате, че искате допълнителен поп!)
Стъпка 1: На черна, шлифована повърхност първо нанесете най-лекия си цвят.
Стъпка 2: Обградете първата форма с пръстен или очертание на втората си стойност.
Стъпка 3: Очертайте формата отново с третата си стойност и voila, имате пастелни картини, които светят!
** Гледайте Кристин в действие, за да изградите своя блясък още повече за допълнителни светлинни ефекти!
И ако ви е харесало това, надяваме се да се насладите на следния преглед на статията от Pastel Journal за Кристин Айвърс. И можете да научите директно от Кристин с нейните четири видеоклипа с инструкции за изкуство от ArtistsNetworkTV.
Пастелните картини на Кристин Айвърс от Дебора Секор
(от Pastel Journal, ноември / декември 2012 г.)
След четири десетилетия като арт директор, Кристин Айвърс стана удобно да разработи композиция още в началото, използвайки камера. Разглеждането през обектива, обяснява тя, е огромна част от творческия й процес. "Вграденият графичен художник в мен превзема", казва тя. „Често ме питат как мога да получа толкова прекрасни нощни снимки. Работя с фотографията в продължение на много години и познавам Photoshop, но правя нещо, което много хора пренебрегват: всъщност прочетох ръководството на камерата."
Освен това, що се отнася до фотографията, художникът отбелязва, че настройката за разделителна способност е критично важна. Тя избира висококачествена резолюция за всяка снимка - такава, която ще се отпечата достатъчно ясно, за да бъде полезен ресурс.
Решетка, начертана на снимката и дъската, позволява на Ivers да превежда елементите в нея точно. Това е особено полезно за архитектурата, която често е представен предмет в нейните картини. „Начертавам решетката върху снимката и след това използвам диагонална линия, за да разпределя правилно снимката към моята дъска, като рисувам с неутрален пастелен молив“, обяснява тя. След това Ivers използва различни цветни пастелни моливи, за да започне работата.
Снимките, които прави, нощем или денем, стават повече от обикновени записи на време и място. "Снимам в движение и обикновено виждам истории на снимките по-късно, когато ги гледам", казва тя. „Картината„ Празно легло “например се появи, когато снимах в Бостън една вечер. Започнах пред една галерия и забелязах един мъж, който стоеше там и гледаше видеоклипа, който играеше вътре. Четиридесет и пет минути по-късно, когато се върнах, той все още беше там. Реших, че е така, защото той нямаше при кого да се прибере.”
Отивам за сиянието
Айвърс подхожда към нощната картина по различен начин, отколкото при дневна сцена. Тъй като тъмните цветове са толкова жизненоважни, тя интегрира пет или шест много тъмни пастелни пръчици с еднакъв диапазон на стойност в сенчестите зони, редувайки топли и хладни температури, привличайки окото към картината. „Използвам черно. Имам куп огромни черни пръчици от Sennelier и всяка тъмна, която всеки производител прави “, казва Ивърс. „Открих, че двете най-тъмни пръчици са патладжанът Лудвиг и черният Рембранд.
„Обичам да играя със светлоотразителни предмети - коли, камиони, прозорци, стълбове и хъбчета“, добавя тя. „Малките точки, тирета и цветни ивици са като бонбони за очи. Нупастелите са абсолютно прекрасни за рисуване на тези малки скъпоценни камъни, които създават толкова много вълнение в картината с много малко усилия. Вълнувам се от тикове на светлина, подскачаща върху лъскави повърхности, но спокойно преместена от дълбочината на много цветове, топли и хладни, които образуват празнините на светлината."
Аурата на светлината, пронизваща тъмнината, очарова художника, който описва блестящата светлина около фарове, улични лампи или неонови знаци като „пристрастяваща“. Започвайки с цвета в центъра, след това тя леко се прехвърля върху него с по-светъл цвят, за да поддържа твърдите краища на разстояние. Тя може да изработи цялата светлинна прогресия от центъра към ръба и след това да обърне подхода, като работи от външните ръбове назад, вървейки напред и назад толкова пъти, колкото е необходимо. "Тези светила са прости за рисуване с малко разбиране на стойността", казва тя. „Добавете изгубените и намерени краища на нощта, мекотата на цвета върху хората и растителността, както и самия контраст на светлината и тъмнината и аз съм изгубен в картината. Искам моите зрители да открият това, което обикновено не биха отделили време да видят.
„Намирането на това, което се крие между полярните противоположни стойности на контраст и температура е това, което обичам“, добавя Ивърс. „Животът е ин и ян. Слънцето изгрява и залязва. За всичко има противоположно и обичам да изследвам и двата свята. Уча се както от нощта, така и от деня и нося това, което научавам от едно на друго. Ще ми е скучно да рисувам само едната страна на Вселената, така че рисувам и двете. “~ DS