Мислех, че хартиената глина е нещо, с което играят само 8-годишните, защото „истинската“глина изисква сериозни запаси, като глазури и пещ.
Виновен като обвинен. Това, което ми обърна главата, беше да видя каква глина може да стане в ръцете на изкусни художници като Роджън Манас и Дарлин Оливия Макълрой. Някои нови продукти, които са удобни за хартиената глина, като елегантните форми за желязна орхидея от дизайни Vintage Art Decor от Prima Marketing Inc., превръщат глината в разкошни компоненти, които могат да изглеждат като дърво, мазилка или антични архитектурни детайли.
Сега, когато съм преобразител, съм тук, за да разпространя евангелието от хартиена глина. Ако никога не сте работили с тези неща, отидете сега до най-близкия магазин за изкуства или занаяти и вземете малко. Всъщност, продължете, след като прочетете това. Днешният проект включва хартиена глина и IOD плесен, но глината е толкова универсална и лесна за работа, че можете да я текстурирате и оформяте с гумени печати, шаблони и намерени предмети или да я извайвате по какъвто желаете.
Направих празничен етикет, използвайки някои от техниките в сегашния Art Lesson Vol. 11: Добавяне на измерение с помощта на фибростъкло и глинена хартия. Както можете да видите от снимката по-долу, формите за IOD са изключително подробни, а хартиената глина прави тези детайли красиво. Тъй като хартиената глина започва да изсъхва на втория ден, когато е изложена на въздух, е добре да извиете излишъка от пластмаса, когато не работите с нея.
Нарязах парче с размер на топка за голф и го кондиционирах за няколко минути, след което го притиснах в силиконовата форма. След като направите няколко форми, ще усетите колко глина да използвате; ако имате прекалено много или твърде малко, издърпайте глината от формата и добавете или извадете някои, докато нямате достатъчно за работа. Глината трябва малко да се разлее от формата, но също така трябва да е равна с горната част на формата. Наистина го натиснете там; тези форми са доста сложни и искате да сте сигурни, че глината ще попадне във всяка мъничка пукнатина.
Бърз съвет: Не се притеснявайте, ако част от глината изглежда напукана или има линии в нея - това добавя към реколта, износена визия.
Глината може да се остави във формата да изсъхне, но исках да направя няколко форми едновременно, затова я отстраних. Тази част е супер лесна; просто бавно огънете гъвкавата форма обратно и внимателно отстранете глината. Направих това няколко пъти без крачка. Когато извадих първото парче от формата, имах О. Моята. Gah. момент - изглеждаше невероятно и главата ми моментално се изпълни с множество идеи и проекти.
Бърз съвет: Изготвянето на няколко парчета наведнъж гарантира, че имате допълнителни екстри за тестване на бои и средства и за използване в бъдещи проекти.
Сухото време за хартиена глина зависи от климата и температурата; тези изсъхнаха за една нощ, но трябваше да ги обърна веднъж. В сравнение една до друга, все още мократа глина вляво е по-тъмна и смътно по-голяма от сухата глина вдясно. Тъй като глината губи влага, тя ще се свие малко.
Глината може да бъде подрязана мокра или суха. Избрах да го подрязвам, докато все още е мокър, и установих, че острието PenBlade # 15 работи чудесно за това. Малкият извит скалпел попадна в малки участъци с лекота и просто трябваше леко да натискам глината, за да я разрежа. Ако искате да отрежете глината, докато е суха, ножиците ще работят, но за много детайлни разфасовки препоръчвам подстригване, докато е още мокро. За да оформите глината, навлажнете върховете на пръстите си с вода и след това я изгладете или извайнете.
Когато парчето изсъхна, го шлайфах с дъска за въглени, обикаляйки внимателно зоните, за да се отърва от малките подутини и грапави петна. Можете също така да направите това с шкурка с фина песъчинка.
В своя Урок по изкуство Дарлин обсъжда как хартиената глина се държи с акрилна боя; тъй като глината е абсорбираща, боята, нанесена директно върху повърхността, действа като петно. Докато боята е мокра, можете да я премахнете с хартиена кърпа или да я пясъкте, когато изсъхне. Или можете да грундирате глината с акрилна среда, която позволява на боята да почива на повърхността, без да прониква толкова. Върху това парче почиствах акрилна матова среда само от дясната страна, нанасях с четка върху DecoArt Media Phthalo Green-Blue течна акрилна боя върху цялото парче, след което махнах с хартиена кърпа. Определено можете да видите разлика - от лявата (необработена) страна боята наистина прониква в глината, а отдясно акрилната среда образува малко бариера, което позволява на боята да седи отгоре. И в двата случая боята се е разположила добре в вдлъбнатините, създавайки дълбочина.
Хареса ми начина, по който изглежда дясната страна, затова грундирах дизайн на розетка с акрилна среда и го оставих да изсъхне. След това намазах с палто от течен акрил от DecArt Media Burnt Sienna, смесен с малко вода, след което разтрих по-голямата част от него, оставяйки малко цвят в вдлъбнатините. Направих това, така че основният слой да не е бяло бял. Мисля, че това парче изглежда страхотно, както е!
След това рисувах върху палто от Phthalo Green-Blue и го избърсах с хартиена кърпа. Все още останах с много пукащ цвят.
Когато това изсъхна, леко разтрих повърхността на медальона с Art-C Metallic Paste в злато, точно върху акцентите. Когато глината е напълно суха, тя е лека, но много здрава, което я прави перфектно парче за акцент за редица проекти. Сигнал за спойлер: Не пропускайте издаването на март / април 2017 г. на Cloth Paper Scissors, който има фантастичен проект, използващ хартиена глина и форми за желязна орхидея!
Използвах етикет от ПДЧ за този проект, но тънък дървен маркер също ще работи. Покрих едната страна с разкъсани парчета винтидж музикална хартия, припокривайки ги и залепих парчетата с лепилна пръчка (бяло лепило, декупажно лепило или акрилна среда също работят добре).
За да отрежа надвисналите парчета, обърнах етикета, поставих го на режеща подложка, държах занаятчийски нож на ръба и отрязах хартията на вълна от всяка страна. Повторих процеса на колажиране от другата страна, но можете да рисувате и ПДЧ. Оставих етикета да изсъхне под куп тежки книги за около час, за да предотвратя изкривяване.
За да добавя малко цвят към етикета, смесих течната акрилна боя на DecoArt Media в прозрачен червен железен оксид с малко тъмносива стойност 3 и го разредих с вода. След като го нарисувах върху етикета, го избърсах с хартиена кърпа; това оцвети хартията, като в същото време позволява на шаблона да се показва.
Изглеждаше малко тъмно, затова озарих цвета с някаква полупрозрачна бяла боя, след което отбих яркостта малко назад с малко мастило на сепия. Тези акрилни бои са толкова лесни за нанасяне, че ви позволяват да създавате интерес и дълбочина на заден план.
Когато боята беше напълно суха, залепих медальона в горната част на етикета с гъсто бяло лепило. В долната част на етикета намерих красиво винтидж изображение на кардинал от The Graphics Fairy и го отпечатах, облякох го с шкурка и разбърках върху някакво сепийско печатно мастило, за да остаря малко. Залепих върху лента от музикалната хартия и залепих кардинала отгоре. За да създам сянка, проследих около изображението с черен молив Stabilo All, след което го прехвърлих с водна четка.
Ето втори таг, който направих, като използвах малко по-различна техника: залепих медальона върху покрития с хартия маркер, след това изчетках акрилна среда върху цялото парче, изчаках да изсъхне, след което изрисувах цялото нещо наведнъж. DecoArt Media Antiquing Cream беше нанесен с четка върху повърхността на медальона и аз добавих златни акценти отново с металната паста. Хубавото на тези маркери е, че те работят както като топпакет, така и като украшение.
Сега съм малко обсебен от хартиена глина и нямам търпение да направя повече изкуство с нея. Ръчно изработена корица за украсяване на книги? Проверете. Колаж елемент? Проверете. Компонент за бижута? Проверете.
Надявам се да съм предизвикал интереса ви към този невероятен материал, който трябва да разпали творчеството ви по толкова много начини. Вижте някои от забавните елементи по-долу, които ще ви помогнат да разберете колко много забавно може да бъде добавянето на измерение и текстура към произведенията ви на изкуството.