Смесените медии са известни с творческото си използване на материали и инструменти. И точно когато се стремят да намерят най-добрата четка за рисуване или най-надеждните химикалки за работата си, те също изискват време да експериментират с алтернативни арт субстрати. Това, което създават, може да бъде толкова вдъхновяващо или вълнуващо, колкото това, което създават, и това може да отведе изкуството им в нови посоки.
Независимо дали те се използват повторно или се преоткриват, използваните по-долу алтернативни художествени субстрати ще ви накарат да мислите за елементи от вашия свят, които можете да използвате за собственото си творческо изразяване.
В урока за изкуство от май 2015 г. с хартиени ножици: пастели с удар, Джени Кокран Лий използва хартия за деликатеси като своя субстрат. Защо да доставя хартия? Лий казва, че обича, че дърпа боята чисто от монопечатната плоча, дори и най-деликатните щампи. Доставянето на хартия е евтино, толкова чудесно за експериментиране, и макар да изглежда деликатно, хартията за доставки се изправя срещу всякакви манипулации със смесени медии. Обикновено Лий се навежда към по-смели цветове, но не може да устои на красивите пастели, получени в резултат на използването на хартия за хартия за хартиените й цветя
В книгата „Приключения в смесеното медийно изкуство“Мери Бет Шоу играе с картон като повърхност на изкуството, прилепва разнообразни елементи, шлифова го и използва шаблони. В някои области Шоу отрязва най-горния слой хартия, за да разкрие гофрирания слой отдолу, създавайки прозорци. Резултатът: уникален, текстурен колаж. Шоу предлага да се помислят за начини за преместване на консумативи, парчета и продукти, които имате под ръка, за да направите и включите във вашето изкуство, точно както тя пренарежда използваната опаковка за този колаж
Книгите, предназначени за кошчето за рециклиране, отдавна са популярен субстрат сред художниците, но художникът Лен Дейвис намери уникален начин да ги използва. След като откри изхвърлената книга в меки корици, докато един ден караше колело, той реши, че страниците са идеалният субстрат за неговите рисунки. В броя на ножиците за хартиена хартия за септември / октомври 2014 г. Дейвис сподели техниката си за своя проект „Хиляда думи.“Той нарисува 100 лица и буквално ги вгради в хиляди думи - страниците на книгите. Използването на страниците от меката корица му даде платна с еднакви размери за рисунките му, към които добави колаж
Елегантно изрисуваните скали на Реджина Лорд показват, че най-светските предмети могат да получат надграждане в ръцете на художника. В пролетния брой на 2016 г. на Zen Doodle Workshop Лорд сподели процеса й, като предложи да рисувате каквото ви хрумне и да използвате скалите като забавни акценти или подаръци за декор. Лорд препоръчва да оставите формата на скалата да ви води, докато рисувате, като използвате малка, кръгла четка и акрилно мастило, за да изобразите фини линии, вихри, линии и точки. Дългите скали са чудесни за думи; кръгли скали са идеални за цветя и мандали. Пробвам
Оплаквайки се от факта, че цветните й страници в списанията често са били скрити далеч, Джули Фей-Фен Блейзър реши да използва няколко от своите техники за снимане на художествени журнали върху уникална повърхност, която ще вижда (и използва) всеки ден: престилка. В броя за май / юни 2015 г. на ножницата за кърпа за хартия тя рисува, рисува, стенцира и шие, за да създаде уникално творение. Един от страхотните съвети на Джули е да използвате малък термофакс екран, за да добавите уникални дизайни към престилката, подобрявайки слоевете цвят и визуална текстура. Balzer предупреждава да не прави престилката прекалено ценна и позволява да се подобри с течение на времето с добавяне на пръски, кърпички и ежедневно носене
Кели Нина Перкинс използва ежедневен предмет като свой субстрат и го превърна в произведение на изкуството. В ръцете на Перкинс, чантата за дрехи бе оживена с нейните дизайнерски и отпечатани тъкани, включващи текст, рисунки, поговорки и други, в броя на ножиците за хартия за май / юни 2015 г. Перкинс пое дизайна по-нататък с машинно зашиване на свободни движения и декоративни шевни ръце. Тя направи чантата за дрехи (и споделя техниката в статията), но просто помислете за броя на платните предмети, които вече имате в дома си, които биха могли да бъдат украсени по този начин. Една техника на отличие: Създайте текст за откуп, за да добавите поговорка към торбата, като първо изрежете произволни букви от списанията, за да образувате думи, и ги залепете върху хартия. Сканирайте хартията и отпечатайте изображенията върху плат за мастиленоструен печат, след което изрежете думите и ги пришийте към платното
Търсите уникален декор за дома? Кати Тейлър Шиърър избра кратунките като алтернативни арт субстрати, на които да рисува, и показа как в „Gourd Doodles“в зимния брой на 2016 г. на Zen Doodle Workshop. Шиърър рисува изсушените кратуни и след това добавя рисунки с химикалка Sakura® Pigma® Micron®, като добавя размер с повече черно и малко засенчване. Шиърър отбелязва, че е важно да продължите да въртите кратуната, за да улесните рисуването върху извитата повърхност. Тя също така предлага да опитате дизайна на каракули върху хартия, преди да ги опитате на кратуна. Тази техника не се ограничава до кратуните - опитайте я на тиквите си следващата есен
Чанта с рамо без украса се превърна в изкуствена повърхност за Трейси Лин Хускамп в „Персонализирана чанта за съобщения“в изданието юли / август 2015 г. на ножици от плат. Huskamp предлага няколко съвета за успешен проект. Първо, нанесете 2-3 слоя боя, за да създадете плътна повърхност, преди да добавите вашия скициран дизайн (тя създаде зашеметяващи цветя). Използвайки скицата като водач, тя предлага да се използват 2–5 цвята за дизайна, като се започне с големи цветни блокове и се оставят детайлите за по-късно. Също така, избягвайте да оставяте твърди линии между цветовете, които използвате, което може да направи рисунката ви да изглежда развратна
Според Катрин Коста мандали и чадъри са направени един за друг. В „Mandala Parasool“в есенния брой на 2016 г. на Zen Doodle Workshop, чадър от хартия се превърна в платно за цветно рисуване. Коста казва, че ключът към успеха е да се гарантира, че маркировките с молив за дизайна на мандали последователно се нанасят около чадъра. Тя отбелязва, че по-тъмните цветове на маркерите на Sharpie лесно запълват форма, докато по-светлите цветове, като жълто или оранжево, може да изискват второ покритие, след като първото е изсъхнало. Тя също така предлага да се работи от центъра навън, за да се предотврати зацапването