Съвременната маслена боя се нуждае от тласък на стария майстор: остъкляване
„Точно както можем да погледнем дълбоко в един рубин, така и ние можем да погледнем дълбоко в умелата глазура.” Мощни думи от Майкъл Уилкокс, но той знае това, за което говори - и доставя! Авторът на великолепна книга, просто озаглавена „ Остъкляване, Уилкокс“ни предложи този откъс, който дава исторически разказ за умението на Стария майстор, който всеки съвременен художник на петрол ще иска да изследва. Светлината и сиянието, което носи остъкляването е толкова важно!
По-долу е включено и „Текстура и остъкляване“, поглед отблизо на съвременна фигуративна картина на художника Пол Фениак, която обяснява пет забележителни аспекта на лицето на обекта.
Това е комбинация от две и две, които ще ви примамят по-дълбоко в техниките за рисуване с маслени бои, които свързват художници от настоящето с миналото и дават на всеки един от нас уникалната възможност да изследва картината пълноценно.
Защо остъкляването дори е разработено?
Имаше много категорични причини, поради които по-рано художниците развиват техниката на остъкляване. Произхождаща от Северна Европа, практиката е разработена и усъвършенствана от художници като Ван Ейке, Вермеер и Рембранд. Животът и работата в условия, които често са студени и влажни, не допринасят за конвенционалната живопис, както я познаваме. За начало, маслените бои са имали тенденция да изсъхват по-бавно, отколкото в по-топлите страни на юг, докато тънките нанасяния на боята изсъхват по-ефективно.
Друг фактор е, че те не са имали достъп до широката гама оцветители, с които разполагаме. Ярките виолетови пигменти например не бяха налични, нито имаше ярки портокали или много от другите „чисти“силни цветове, които приемаме за даденост. Такива нюанси, макар и не особено ярки, бяха смесени от други и беше установено, че остъкляването е най-задоволителният начин за тяхното производство. Теменужките например могат да бъдат произведени от комбинация от синьо и червено, но трябва да се произвеждат по-ярки, „по-чисти“теменужки чрез остъкляване на синьото над червеното или обратното.
Най-важното е, че художниците бяха наясно с превъзходните оптични ефекти, които бяха на разположение. Трябва да помним, че те бяха задължени да работят с много ограничена палитра и набор от поддържащи материали, добавки, лакове и др., С които бихме се борили. Както при днешния реалистичен художник, те се стремяха да възпроизведат сложния масив от усещания, които лаирсънът може да опише просто като цвят. (Откъс от книгата на Майкъл Уилкокс, Остъкляване)
Текстура и остъкляване - вървят ли заедно?
Непрекъснато променях мнението си за тази глава, така че бъркотията с полуизтрити глави под тази беше полезна при внушаването на окончателната форма. Използвах голяма четка, натоварена със синьо-сиво, за да нарисувам широки ролки около фигурите, оставени от предишните глави, докато не видях нещо в целия хаос, което изглеждаше правилно, и след това основах позицията на моя модел на това. Едно голямо предимство на този иначе досаден и отнемащ време интуитивен метод е натрупването на текстури.
A В зоната около устата, особено под устната, извадих основната текстура, като изстъргах, за да прекъсна каква е плоската непрозрачност на зелено-сивата сянка.
B Около дясното й око, вече текстурираната повърхност ми позволи леко да влача тънка боя с мека плоска четка върху гребените на сухата боя, за да предложа бръчки и да разчупя повърхността, като по този начин оживя плътта. Влачих и мокро върху суха боя в подчертаването на челото.
CI установи основната форма на главата със силни синьо-виолетови форми с пурпурни ръбове отстрани на главата и отстрани на носа.
D За създаване на ефекта на слънцето от късното слънце в лицето й използвах прогресия от жълто към оранжево до червено до пурпурно - но изключително важно с акценти на хладни, светлосини сиви (и понякога зелени), особено на ръба на челото и по ръба на носа.
E Яркото слънце означаваше, че трябва да има видима отразена светлина в сенките. Това се вижда най-добре по челюстната линия и по шията, където остъклих пурпурното подмазване с ултрамаринова теменужка. (Пол Fenniak)
Не е ли историята на остъкляването толкова увлекателна, колкото приложението му в съвременната маслена живопис? Преклонен съм от факта, че сега наистина разбирам как Вермер и Рембранд използваха остъкляването, за да създадат своите шедьоври. Вижте как можете да получите споменаването на „рубинено сияние“Майкъл Уилкокс, като вземете своето копие на „ Остъкляване“ и от там можете да решите къде и как да използвате техниката, за да изразите себе си, независимо дали тя следва по стъпките на Старите майстори или да излезете сами.