Акрилна боя в сладкото петно
Когато не получавам онова „принудително“усещане, когато гледам картините на художник, сядам и забелязвам. Четох за акрилното изкуство на Карън Нелсън в току-що издадения през есента 2016 г. на Акрилен художник и нещо ми дразнеше мозъка, след като погледнах рисуване след нейното боядисване и не се почувствах като в препълнена стая, която Щях да си тръгна възможно най-скоро. Знаеш ли какво искам да кажа?
Карън оставя място в своите творби за, добре, за мен. Част от това явление е, че тя не композира силно. Тя отбелязва всички елементи на композицията - големите форми, привличащи вниманието цвят, пасажи от текстурата - и не съдържа прекалено много от тях в нито една от нейните акрилни картини. Прегледах десетки нейни творби и открих само два до четири основни елемента в почти всяка една творба, а тези, които имаха четири или повече елемента, бяха само няколко.
Изведнъж има място за мен, вие, нас. Зрителят намира визуално отворено пространство, както и няколко мощни визуални примки. Те ви държат активно да изглеждате, но не се чувствате сякаш сте силно въоръжени от художника, който раздвижва окото ви толкова много, че се чувствате замаяни.
Друга част от това е постигане на важен баланс. Художникът възнамерява да представи нещо, но има и абстрактни елементи. Твърде много детайли или буквалност в една картина правят това, което би могло да бъде органичен артистичен излив, да се чувства по-скоро като създаването на образец. Става толкова дефинирано, че имам чувството, че губя целта си, когато го гледам.
Когато една картина прави всичко - не е прекалено натъпкано, не е твърде буквално, но казва нещо - ще изглеждате и изглеждате, а не чувствате, че искате да се изплъзнете от стаята с прекалено голям капацитет. Получавате свое собствено пространство за изследване на изкуството. Не е лесно от страна на художника да направи това, но ние трябва да продължаваме да се опитваме да го постигнем, защото изплащането е огромно: той държи публиката ви пред работата и я обича повече с всяка изминала минута.
Това е красиво „сладко място“, към което се работи. Ако искате да усъвършенствате изкуството си в акрилна живопис, тогава има няколко ресурси, за да осветите пътя си. От Staci Swider - студио за акрилно рисуване: студио за естествени композиции и студио за акрилно рисуване: Живописно отрицателно пространство - имаме ръководства, които ни подтикват към всички неща, които ценим в добрата картина и ви показваме как да направите тези техники толкова естествени за вас, колкото просто да държите четката, Както казах, това е красиво нещо и определено искам да сте част от него. Наслади се!
Запази
Запази