Обожавам цвета в акварелната живопис - наситени рубинени червени, смели сини, зелени жълти, наситени златисти жълти … Мога да продължа и напред, но едно нещо, което често забравям в ревността си, е, че цветът не е просто въпрос на оттенък. Наситеността и фините цветови слоеве също играят огромна роля в това как една успешна картина се събира.
Това е особено вярно при акварела. Тъй като пигментите могат да бъдат както прозрачни, така и непрозрачни и защото цветовете са толкова лесно наслоени един върху друг, има безкраен брой цветове, които могат да се създадат във всяка акварелна картина.
В творчеството на Кристофър Сейнт Легер виждам колко призматични са цветовете му и под това искам да кажа, че никой цвят не изглежда смесен от палитра към хартия. Художникът изгражда сложни цветове чрез деликатни измивания и сложно смесване. И той нанася боята по такъв начин, че да усетите „основните“цветове, с които започва, и как ги смесва изцяло с нещо друго.
Понякога най-добрият тест за дълбочина на цветовете е да гледаме един, който често приемаме за даденост. Сара Йеоман, член на Daily Daily, чието произведение просто обичам, ми показа колко неутрални цветове като кафяво, бежово и сиво всъщност са едни от най-вълнуващите и сложни цветове за създаване. В нейната акварелна картина „Падаща светлина“виждам колко цветове са преминали в превръщането на пожълпената зеленина под храсти и дървета, както и сиво-синьо-бялото на въздуха и небето.
Но един художник също трябва да знае кога да засили цвета. Дайте ни го смели и силни. Това често прави Неса Грейнджър в акварелното си изкуство - включва щрихи от смели цветове, които зареждат с енергия картината и правят сякаш нещо изключително.
Цветът е последното нещо, което всеки художник приема за даденост, но знаейки как да извлече максимума от цвета, може да направи някои действия с акварел. В допълнение към техниките върху акварела като средство, в комплекта 50 Watercolor Essential Techniques ще намерите инструкции за цвят, наслояване и други. След като прекарвам време с ресурсите в този комплект, започвам да осъзнавам колко широки са възможностите за цвят и форма в акварел. Това ме накара да разбера по-добре какво виждам, когато гледам работата на други художници, и ми даде увереност да изследвам акварел навсякъде около цветното колело. Наслади се!
PS В момента любимият ни художник Йоханес Влуотуис дава онлайн работилница за пейзажни символи. Можете да участвате на живо или да гледате сесиите за рисуване, когато пожелаете, от комфорта на вашия дом или студио! Регистрирайте се сега и се насладете на семинара!
Запази
Запази
Запази
Запази
Запази