Художникът Куанг Хо търси естествена поза без усилия със своята модели за портретна живопис Снимки от Мануел Родригес. |
По природа съм лежанка. Защо да стоя, когато мога да седя? Защо да седя, когато мога да се извивам на най-близкия удобен диван? Това направи позата ми бана на съществуването на моята баба, но ме постави в добра позиция с приятели на художници, които се нуждаят от модел, който не се втвърдява. След като са присъствали на демонстрации и са били в класове, където наистина добри художници работят с модели, качеството, което тези художници почти винаги се опитват да дразнет от своите посетители, е неявна лекота; естествено, неприветливо качество, което изглежда без усилие, но е визуално интересно за техните портрети с маслена живопис.
От моя опит, най-добрият начин да поставите модел на лекота е просто да им дадете време. Всеки може да замръзне като статуя за няколко минути, но предоставянето на моделите възможност да се отпуснат и да се запознаят с художника, с когото работят, и средата, в която се намират, обикновено ще им помогне да се отпуснат. Преди време бях на демонстрация за портретна картина на Куанг Хо и неговият модел беше малко напрегнат в началото на класа. Но преди да започне да рисува, художникът изнесе 30-минутна лекция с портретни инструкции. В края на беседата си моделът се почувства удобно и когато Куанг се обърна към нея, той обяви на класа, че е готов. Той изобщо не промени позицията й - тя седеше естествено по характерен за нея начин, което той искаше през цялото време.
Разрешаване на модели да включват облекло и бижута, които посочват личните им стил може да ги улесни по време на създаване уникална визуална обработка във вашия портрет. |
|
Когато имате своя скица и рисувате или правите вдъхновяващи снимки на места и хора, помислете за видовете пози, към които сте привлечени. Фигурата компактна ли е и се извива нагоре или със свободни крайници? Лежащ или склонен? Активен или в покой? За мен винаги съм бил привлечен от по-компресирани пози, които крият повече, отколкото разкриват и които влагат асиметрия в човешката форма. Това със сигурност не е класическо лечение, но това е, което моето око намира за ангажиране.
Понякога черпя вдъхновение за моделни пози от списания, но по-често от други произведения на изкуството, като картините, представени в толкова много статии в списанието на художника, което непрекъснато обхваща интересни художници, които използват различни видове портретни постановки и позиции на фигури. Винаги има и много дискусии как да създадете композиция, която представя фигурата по убедителен начин, а това идва направо от самите художници. Изучаването на портретна живопис ви позволява наистина да мислите за обхвата на движение, пози и пози, които тялото може да създаде по достъпен начин. С абонамент за списанието на художника получавате усещане как човешката фигура може да бъде включена във вашето произведение на изкуството и да създадете възнаграждаващ и ангажиращ начин за учене. Наслади се!