Има въпроси, които могат да се приемат доста лесно и такива, които се нуждаят от повече време за разбиране и желание на зрителя да излязат от зоната си на комфорт. Произведения, които артистично представят интензивни събития - като насилие или трагедия - са особено силни, когато се слеят по начина, по който са създадени, с това, което представляват.
Рисунка от поредицата „Война” на Софи Джодойн. |
За първи път попаднах на работата на Софи Джодойн в списание „Рисуване“преди няколко години. Нейната поредица „Война“беше темата на статията и показаните творби бяха тежки. Осакатени фигури; сенчести, заплашителни фигури с пушки; сгушени групи от онези, които изглеждат като скърбящи - идеите за рисуване на Джодойн се въртяха около войната и намирането на артистичност в нейните предмети, жертви и извършители.
Но рисуването на Джодойн също оставя трайно впечатление заради начина, по който са рисувани произведенията. Анонимното насилие, което войната често носи, е озвучено в работата й от нарисуваните й фигури, които също са анонимни лица, покрити, поставени в сянка или нарочно замазани. Остава само актовете - и останките.
Сцена за вана от Софи Джодойн, рисунка. |
Това не са лесни рисунки за създаване. Напрежението в работата на Джодин не се събира просто. Очевидно е, че художникът е добре запознат с избрания от нея носител и знае как да разположи композиция на страницата за най-голямо въздействие. Прости рисунки по отношение на композицията, това е вярно, но това означава, че всяка част от него трябва да бъде целенасочена и добре обмислена. Джодойн също е умел в градация. Използвайки страхотно черно-бяло, както и сиво, тя придава измерение на формите си със сравнително малко - просто Conte на mylar.