Автопортрет от Кристин Кунц, масло върху бельо, 2011 г. | ||
Както вероятно добре знаете, аз съм онлайн … много. И бих искал да смятам за себе си като донякъде добре информиран за уебсайтовете на художници. Непрекъснато съм на тях - независимо дали е чрез имейл, който някой ми изпраща, линк в блог, който чета, или моите собствени търсения на американско изкуство или глобални художници, винаги намирам интересни изпълнители чрез техните уебсайтове.
И уебсайтовете имат все по-голямо влияние в света на изкуствата. Представянето на галерията е чудесно, ако можете да го получите, но страхотен артистичен уебсайт може да ви даде положително присъствие и начин за взаимодействие директно с обществеността. Ето няколко направления и не, които могат да ви насочат в правилната посока, когато става въпрос за изграждане или актуализиране на вашия собствен уебсайт.
Имате уебсайт. Ако не го направите, изглежда наистина странно. Знам, че предприемането на първите стъпки за стартиране на уебсайт е най-трудната част, но наличието на онлайн присъствие в днешно време наистина се приема за даденост. Задължително е. Ако един художник няма уебсайт, мисля два пъти да работя с тях, тъй като изглежда показва, че те не са сериозни и може да не са разумни, когато става дума за цифрови изображения.
НЕ избирайте формата над функцията. Някои артисти имат много хитри неща на своите уебсайтове, като използват четка за рисуване или статив, за да насочват посетителите, а не просто използват думи за разграничаване на различни страници в уебсайта. Когато съм на уебсайта на художник, не искам да играя позната игра какво е какво. Бъдете ясни и помислете за лекотата на преживяване на вашия потребител.
Имате изображения на вашите маслени картини, инсталации, рисунки. Е, а, нали? Но се уверете, че начинът, по който гледате изображенията, има смисъл. Наличието на панел за галерия с изображения с размер на миниатюри, които могат да бъдат увеличени, е по-ефективно, отколкото постоянно да натискате бутона „Назад“на вашия браузър. Освен това се уверете, че разполагате с информация за надписи за изображението, като средата и размера, тъй като тези видове детайли не винаги са очевидни само като погледнете изображение онлайн.
НЕ забравяйте да дадете усещане за това кой сте художник. Изявление на художник, биография и статии или рецензии са чудесно включване. Ако имате блог, свържете към него или го представете на вашия уебсайт. Аз, например, винаги ще обмисля творбата пред художника, но следващото нещо, което търся, е разбиране откъде идва определен художник. Вашата гледна точка има значение, така че не забравяйте да направите това част от вашето уеб присъствие.
Но, разбира се, прецизирането на уебсайт е половината от битката. Трябва да имате произведения, които сте уверени в показването. Независимо дали сте чертожник, пейзаж или художник на акварел, искате да направите своите произведения на изкуството, заснети в най-добрата възможна светлина, което означава да правите снимки, които вършат добре работата. С изкуството на всекидневната фотография можете да станете по-спокойни с фотографията, правенето на силни референтни снимки може да промени начина, по който довеждате работата си до окончателна форма, така че когато сте готови за уебсайт, вашата работа е готова и за нея ! Затова помислете за изкуството на ежедневната фотография и се наслаждавайте!