Когато се разхождам из музей или галерия, има определени картини, които мириш от миналото и други, които винаги ме привличат. Автопортретите определено попадат в последната категория. Винаги ме заинтригува как художниците избират да се представят и да увековечат собствените си лични митологии.
Моят свят от Даниел Грейвс масло за бельо, 59 x 49 3/8, 2010. Снимки любезност Елеонор Етингер Галерия. |
|
Почитание на Гретхен Роджърс от Габриела Гонсалес Делосо, масло върху бельо, 16 x 12, 2010. |
Наистина, автопортретът най-основният му е просто подобие. В исторически план всъщност художниците са използвали автопортрети като своеобразна визитна картичка, което свидетелства за способността им да улавят подобие и дават усещане за техните възможности. И, да, автопортретите са удобни упражнения, защото моделът е винаги на разположение и работи безплатно. Но автопортретът може да предизвика и разкрие много повече, когато се гледа извън границите на правилно упражнение.
Автопортрет на Мерц от Джон Мора масло върху платно, 28 x 40, 2010. |
||
В много автопортрети статутът на художника може да влезе в игра. Преди векове Диего Веласкес се представяше като завършен, ухажван и рицар художник, разположен сред роялти в Лас Менинас, повишавайки както своя статус, така и статута на практиката на изкуството. Съвременният художник Даниел Грейвс поставя по темата по-приглушен начин в автопортрета си, озаглавен My World. Грейвс се взира уверено в зрителя, като жестоко жестикулира с четка в ръка. Околната му среда по всяка вероятност е неговото лично студио, където предметите сякаш означават интереса на художника към класицизма и фокуса му върху изучаването на човешката форма и анатомия.
Синът на баща ми от Франк Аркури, масло върху бельо, 14 x 12, 2010. |
Автопортретът на Мерц на Джон Мора показва художника като нещо скромен тенекерист. Художникът, облечен в износена пуловерна пуловер, стои в центъра на композицията, явно фокусът на картината. Но при по-нататъшно проучване, отчудливите предмети около Мора (много от които често се появяват в картините на натюрморта на художника) са откраднали шоуто - съвсем вероятно намерението на художника.
Тогава има онези художници, които използват автопортрета като шанс да се сдобият с глупава, донякъде самообезпокояваща се персона, както прави Франк Аркури в своята картина „Баща ми син“, в която художникът играе малко класен клоун, като щипва четка за рисуване между носа и горната устна. Или художникът може да използва автопортрета като начин да почете и признае колега художник. „Почитанието на Гретхен Роджърс“, американската художничка от началото на 20-ти век на Габриела Гонсалес Делосо, прави точно това.
В Автопортрета на Хънтър Еди се изследва по-тъмен набор от емоции. Художникът се позиционира директно на преден план на картината, с голи гърди и остър поглед към зрителя. Самосъмнението, несигурността и стоицизмът сякаш пребивават в погледа му. По същия начин Макс и мен на Дана Левин показва, че Левин държи малко дете (първородното си) толкова близо до лицето си, че главата му частично блокира представата ни за художника, макар че все още се вижда нейното далечно, донякъде празно изражение.
Автопортрет от Хънтър Еди масло върху бельо, 19 3/4 x 15 3/4, 2010. |
|
Макс и аз от Дана Левин, масло на панел, 10 х 8, 2010. |
Очевидно автопортретът е изразителен изход, който може да отведе художник по много различни пътища. Но един успешен автопортрет, като всяко друго произведение на изкуството, започва със съдържателна, искрена идея от художника. Самоизразяването не е нещо едно. Тя може да бъде насочена към реалистично изобразяване на вашето лице и физическо състояние или по-малко. Най-вече художниците трябва да настояват да проектират и да се представят без ограничения, засилвайки собствените си творчески гледни точки.
За вдъхновение и съвети за портретна живопис, както от съвременни, така и от минали майстори, разгледайте колекцията CD от 2012 г. на списанието на художника. Наслади се!