По време на интервюта с художници винаги ги моля да изброят цветовете в палитрата си, защото знам, че информацията може да бъде полезна за хората, които четат статии в нашите списания. В повечето случаи списъците са предвидими проби от земни цветове, кадмий, бяло и черно. Но понякога маслените художници споменават цветове, непознати за някои, защото са направени от комбинация от пигменти, имат собствено име или са разновидност на стандартен цвят на тръбата. Например, много художници използват изгорен кехлибар, но Доналд Демерс ми каза за зелен кехлибар - прекрасно тъмно, наситено зелено, което е идеално за рисуване на дървета в сянка. Нелсън Шенкс ме запозна с периленово червено преди няколко години по време на работилница за рисуване на портрети, но току-що разговарях с художник, който използва периленово зелено в неговите пейзажи и обясни защо това е единствената зелена тръба в палитрата му. Ед Терпеннинг спомена в статия на американския художник от април 2009 г., че подготвя прекрасно „калифорнийско синьо“, като комбинира фталоцианиново синьо с карбазолово виолетово, когато е на място.
Почти във всеки случай художниците, които ме запознаха с тези необичайни цветове, искаха всички да знаят колко изненадващо полезни са за рисуване на конкретни предмети или за опит за постигане на определени визуални ефекти. През лятото на 2008 г., издание на Workshop, например, Сюзън Лион горещо препоръча да се използва прозрачно оксидно червено вместо изгорена сиена, тъй като прозрачността на цвета на тръбата е подходяща за полагане в начална скица на предмет върху тонирано платно. В същото списание Макс Гинсбург препоръчва смесването на канелено зелено в плът от плът, когато рисува портрет.