От 80-те до средата на 90-те години на миналия век посетих галерия Козирог в Бетесда, Мериленд, всеки път, когато пътувах до Вашингтон. Галерията беше собственост на Фил Десинд, един от най-големите шампиони по реалистични рисунки и картини, които някога съм срещал. Галерията приличаше на магазин за боклуци с рамкирани произведения на изкуството, подредени 20 дълбоко до стените, но Десинд винаги можеше да положи ръце върху изключително произведение на изкуството, току-що доставено от известен художник или някой, който започва кариерата си. Винаги бих могъл да разчитам да оставя галерията със списък на обещаващи артисти, които да бъдат профилирани в American Artist.
Първият път, когато всеки художник започна да излага в Козирог, Десинд ще му даде същата реч, която той предлагаше от откриването на галерията през 1964 г. Той им каза какви елементи могат да добавят към своите рисунки или картини, за да улеснят продажбата им. „Това не са непременно нещата, които ще направят вашето произведение на изкуството по-добро или по-важно“, казва той първо. „Просто ще ви кажа какво би улеснило работата ми като дилър. И не забравяйте, че един дилър може да направи да покаже на някого вашите произведения на изкуството и да изчака той да се влюби в него. Щом това се случи, аз просто заставам зад тях, хващам ги, докато те падат, и се уверявам, че изваждат чековата си книжка или кредитна карта, докато падат."
Не съм сигурен, че помня всички елементи от списъка на Десинд и се надявам някой, който чете този блог, да има по-ясен спомен. Първите четири наблюдения от следващия списък са направо от Desind. Останалите са съвети, които съм чувал от други търговци и артисти.
- Минимално отрицателно пространство. Десинд казваше, че колекционерите не искат да виждат големи открити пространства в картина. „Казват ми, че картината на 5000 долара струваше само 2 500 долара, защото половината пейзаж беше голямо празно небе“, обясни той.
- Блестящи предмети. Десинд вярваше, че хората имат детско привличане към лъскави предмети. „Ако рисувате натюрморт и сложите меден съд, сребърен чайник, месингова чиния или кристална ваза, знам, че ще ми бъде по-лесно да го продавам“, каза той. „Хората започват да искат да грабнат блестящите обеци или колие на майка си и те никога не превъзхождат това очарование с лъскави предмети.“
- Подробности. Повечето от рисунките и картините, които Десинд събра за себе си, бяха изпълнени с много фотографски точни детайли. Поради тази причина той говори по-ентусиазирано на клиентите за рисунки и картини, които бяха натъпкани с най-строгите и взискателни изображения на фигури, предмети и пейзажи. „Знаеш какво казват хората“, възкликна Десинд. „Не мога да нарисувам фигура с пръчки. Е, очевидното значение е, че ако обикновеният човек е неспособен да рисува или рисува нещо, което вижда в галерия, тогава те са убедени, че това трябва да е изкуство."
- Щастливи поданици. Относно единствения път, когато чух Десинд да бъде наистина критичен към творчеството на художник, е когато той или тя представи картина, разработена около теми за смъртност, седемте смъртни греха, жестокостта на войната, алчността на политиците или някаква друга тежка тема. „Хората не искат да висят такива видове картини в домовете или офисите си. Снимките биха ги потискали през целия ден “, каза той. "Поставете череп в картината си, ако искате, но планирайте да го притежавате до края на живота си."
- Периферните области оставете незавършени. Десинд не беше голям фен на художниците, които оставиха части от своите снимки свободно нарисувани или рисувани. По образование беше математик и харесваше нещата да бъдат прецизни. Въпреки това много дилъри и художници ми казват, че колекционерите обичат да си представят какво става в слабо изрисувани участъци от картините, които купуват. „По някакъв начин позволявам на зрителите да завършат картините по желание“, обясни един успешен художник.
- Чуйте коментари от зрителите. Художници, които се излагат на панаири и фестивали на открито, намират разговорите с купувачите за изключително полезни за разбирането на това, което прави една картина по-изгодна от друга. От една страна, представянето е много важно, защото произведенията на изкуството трябва да изглеждат така, сякаш струват цената, която се начислява. Ако картината е зле рамкирана, сплъстена или свита, тя не изглежда професионална или готова за поставяне в дом. Художниците научават също, че някои теми, стилове и размери са по-привлекателни за широката публика. „Мога да рисувам широка гама от предмети и размери“, обясни един художник. „Това, което трябва да знам, е кое от тях е най-привлекателно за хората, които се интересуват от събирането. Научавам това, като слушам коментари от хора, които влизат в моята кабина."
- Поддържайте логични и последователни цени, които колекционерите могат да разберат. Художниците преценяват собствените си произведения на изкуството по отношение на естетическите заслуги, но средният колекционер смята, че картините трябва да бъдат ценени от квадратния инч. Тоест картина с размер 9”-х-12” трябва да струва една четвърт колкото 18”-х-24” картина, без значение каква е темата, стилът или художествените достойнства. Освен това те очакват картината 9”-x-12” да бъде приблизително същата цена в галерията на Santa Fe, както в галерията на Jackson Hole, която представлява същия художник. Може да не искате да приемете тази ситуация, но трябва да я помислите, когато се опитвате да разберете какво кара хората да решат да придобият едно от вашите произведения на изкуството.
- Дръжте хората ангажирани с вашата кариера. Повечето успешни художници разбират, че най-добрите им клиенти често са хората, които вече са закупили парче от тях. Като знаят това, те разбират защо е важно да изпращате бюлетини, електронни съобщения, покани за галерия, каталози и ваканционни карти на хора, които са направили покупка или са подписали книгата за гости в галерия или на открито шоу.