Наскоро имах честта да преценявам записите за изложбата „Банките на Хъдсън“за Училището по изкуствата в Уудсток и забелязах два често срещани проблема сред рисунките и картините, които отхвърлих. Първо трябва да кажа, че имаше много изключителни рисунки, картини и снимки на река Хъдсън, участвали в конкурса и трябваше да избирам между няколко майсторски снимки, когато определях наградите. Обаче се изненадах, че толкова много художници, които гордо представят работата си, изглежда не разбират как да управляват своя избор на цветове, ценности и контрасти, за да създадат усещането за пространство в своите картини.
Взимайки решения, ми беше припомнено какво научих от писането на статии на няколко учители, свързани с Риджвудския арт институт, в Ню Джърси. Те обясниха, че цветовете обикновено следват призматична прогресия от преден план към фон. Тоест, цветовете на формите на преден план често са в червено-оранжево-жълта гама, а тези в далечината са склонни към синьо-индиго-виолетовия край на спектъра. Например храстите и тревите в непосредствения преден план на пейзажа могат да бъдат боядисани със смеси от цветове, които включват зелено, жълто, червено или охра, докато далечните планини ще бъдат най-добре описани с цветове, доминирани от синьо или лилаво.
Другото често срещано явление в природата е, че обектите на преден план са по-големи и имат контраст, текстура и яснота; тези в далечината са по-малки и имат по-малък контраст между стойностите и по-меките ръбове, които позволяват на една форма да се слее с друга. Това се нарича атмосферна перспектива - промяната, която настъпва поради количеството влага и прах във въздуха между очите и обектите, които човек наблюдава, и поради факта, че някои цветове не могат да се видят от големи разстояния. Повечето художници разбират това, но често оцветяват цветовите си смеси, като добавят много титаново бяло, за да ги направят по-светли по стойност и не осъзнават, че трябва да добавят и хладно синьо или виолетово - кобалтово или серулево синьо с едно докосване хладно червено - да придаде вещество на онези далечни форми.
Два дни след като съдих шоуто „Банките на Хъдсън“, реших да си припомня уроците, които ми предлагаха редица художници, включително Джон Филип Осбърн и Джоел Попадикс, и двамата преподават в Института за изкуство в Риджвуд и Ерик Анджелох, който преподава в Училището по изкуство в Уудсток. Поставих половината си френски мольберт покрай река Хъдсън близо до Peekskill, Ню Йорк, и нарисувах любима гледка към моста на Мечката планина. Мисля, че свърших доста прилична работа, като предложих дълбоко пространство, като следвах призматичната прогресия на цветовете. Въпреки това, по средата на процеса на рисуване разбрах, че трябваше да свърша по-добра работа по създаването на асиметрична подредба на фигурите, така че коригирах формата на надвиснал облак, за да го направя по-малко симетричен. (Вижте напредъка на картината по-долу).