Залез над Catskills от Джеймс Гърни, картина с маслени бои. | ||
Ако искам да се отлича в занаята си и да стана всякакъв вид приличен художник-реалист, двата аспекта на маслената живопис, върху които трябва да се съсредоточа, са цвят и светлина. Усъвършенстването на двете заедно ще ми позволи да рисувам всичко, което искам.
Джеймс Гърни е художник на пленера и автор на фантастично изкуство и илюстратор на поредицата от книги „Динотопия“. Експертизата му в боядисването на цвят и светлина е добре известна и аз събрах няколко страхотни съвета от книгата му „Цвят и светлина: Ръководство за художника реалист“, който да споделя с вас.
Важен момент е, че мътната светлина е изненадващо идеална за рисуване, защото намалява екстремните контрасти на светлината и сянката. Така че, когато гледам дадена сцена, мога да преценя истинските й цветове без екстремни контрасти на светлина и сянка. А търсенето на този вид осветление е награда, защото цветовете също изглеждат по-остри, което означава, че мога да използвам по-високо октанови цветове на платно.
Местният цвят или цветът на повърхността на даден обект, тъй като той се появява при бяла светлина, е ключов в почти всяка картина. Цветовете, които смесвам, вероятно до известна степен ще се състоят от местен цвят. Използвайки това като начална точка, мога да изсветля или затъмня цвета, за да моделирам форма, да добавя сиво, за да създам усещане за атмосфера и да внеса различен оттенък за отразена светлина.
Библиотека Милбрук от Джеймс Гърни, маслена живопис. | |
Зеленото (един от любимите ми цветове!) Е един от най-трудните цветове (бу!) За правене на работа в картина, което е изненадващо предвид колко често е това в нашия природен свят. Съветите на Гърни за боравене със зелено включват не използване на зелени от тръба, вместо това да ги смесвате с няколко сини и жълти за по-слаби и по-разнообразни цветове.
Той също така препоръчва използването на щипки и червеникави сиви цветове със зеленина, за да направят цветовете поп, и вариране на зелените смеси въз основа на мащаба на обект.
Трябва да ви кажа, че съм малко влюбен в подходите на Гърни! Той е уиски с толкова много техники на рисуване и дава директни инструкции, които ми помогнаха наистина да разбера и изясня моя собствен процес на рисуване. За повече информация от Гърни, разгледайте акварел в дивата природа, как рисувам динозаври и епохата на динозаврите в Австралия, в които са представени прозренията и поученията на Гърни във всички части на процеса на създаване на изкуството и с няколко медии. Надявам се, че изследването е толкова полезно за вас, колкото и за мен. Наслади се!