Покрай лунния плаж в Санта Барбара през изминалия юни седем художници научиха как калифорнийският художник на ноктите Томас Ван Щайн използва силни контрастни стойности, меки ръбове и опростен дизайн, за да пресъздаде светлината на нощта.
от Алисън Малафронте
Томас Ван Щайн не се страхува от тъмното. Всъщност той е влюбен в това. През последните 20 години този калифорнийски художник на нокти се впуска в нощта, докато останалият свят спи, за да улови неуловимата светлина на нощта върху платно. Макар и заинтригуван от всички елементи на нощния свят, художникът е принципно вдъхновен от луната и той се старае да преследва околния блясък, който хвърля над пейзажа, който обича. "Предполагам, че не спя толкова, колкото някои хора", признава Ван Щайн. „Духът на приключенията ме мотивира да оставам буден, за да изследвам мистерията и се чудя, че се намирам само в нощни сцени.“За разлика от повечето художници на нощни часове, Ван Щайн рисува нощните си картини на пленер, alla prima, добавяйки само финалните щрихи в студиото. Художникът чувства, че този аспект на неговия процес му позволява по-убедително да записва ефемерните моменти на тъмнина и светлина, за които малцина са наясно.
Ако малцина са наясно с тези нощни моменти, все по-малко от тях все още имат страстта да ги рисуват. „Това не е изкуство за слабите сърца“, признава Ван Щайн. „Рисуването през нощта представлява множество нови предизвикателства пред традиционния живописец на пленера - от трениране на окото, за да виждат ценности и форми правилно в тъмното, до физическите досади на нощните създания и умората. Един художник трябва да има силно желание да изследва нощния свят; предизвикателствата на рисуването в тъмнината могат да бъдат преодолени.”За щастие на Ван Щайн, всичките седем от учениците, участвали в работилницата му на изгрев през изминалия юни, силно желаеха да видят нощта чрез артистични очи. И за щастие на студентите, Ван Щайн беше оборудван с опита, ентусиазма и енергията, за да им помогне да преодолеят всичко, което им попречи.
Ван Щайн, завършен залез
пленерска скица за рисуване.
залез
Пристигайки на отсечката на плажа в Санта Барбара, съседен на Стърнс Уорф, с неговото пленерно оборудване в едната ръка и галон на Starbucks в друга, Ван Щайн поздрави учениците си с топлото изобилие, за което е станал известен. „Тази вечер ще ни е нужно много!“, Възкликна той и постави кафето пред артистите, когато те започнаха да позиционират молбините си по бреговата ивица. Усмихвайки се, докато оглеждаше небето, Ван Щайн изглеждаше удовлетворен, че тази вечер условията наистина ще допринесат за пленерна нощна живопис и той не губи време за подготовка на класа за събитията на вечерта. "Тук ще се издига луната", каза той и посочи хоризонта. „Когато настройвате, започнете да предвиждате как местоположението и светлината му ще повлияят на стойностите, контурите и формите, които наблюдавате в пейзажа сега.“
Въпреки че повечето студенти са били опитни художници, които преди това са рисували ноктюрни, някои са рисували под звездите за пръв път същата вечер и са били разбираемо притеснени. Но Ван Щайн бързо успокои страховете им. "Рисуването през нощта не е толкова различно от рисуването през деня", увери ги той. „Все още търсите най-леките си светлини и най-тъмните тъмнини и се опитвате да опростите форми в завладяващ дизайн. Ключът към рисуването на успешен нокътър е да се съсредоточите върху силните ценностни контрасти, докато избирате обекти, които вече имат елемент на простота, като използвате възможно най-малко източници на светлина."
Подчертавайки първо важността на ценностите, Ван Щайн каза на художниците: „Когато рисувате през нощта, вие работите със стойности, които са много близо една до друга, така че е важно да ги видите правилно отначало и да опростите палитрата си, преди да започнете. „За да помогне на студентите да направят това, Ван Щайн подаде визьори с червен ацетат и подпря парче бяло платно пред тях, за да осигури отразяваща повърхност, с която да могат да сравняват стойностите си. Той също така се увери, че момчетата на художниците са разположени при постоянно осветление, което би повлияло значително на това как смесваха цветовете си през цялата нощ. "Ако вашето платно получава светлина, уверете се, че палитрата ви също получава светлина", инструктира той. "Ако вашето платно е в сянка, палитрата ви трябва да бъде и в сянка."
За да накара художниците да мислят за дизайна на темата им, Ван Щайн ги стартира на поредица от миниатюри за залез. "Не забравяйте, че сега просто се затопляте", каза той и насочи молния си мол към Стърнс Уорф, за да рисува белите платноходки, които се носят по хоризонта. „Започнете да мислите какво ще рисувате тази вечер и използвайте миниатюрите, които да ви помогнат да опростите темата си в големи абстрактни модели на положителни и отрицателни форми. Докато рисувате, забравете това, което гледате - забравете, че това е лодка или океан; просто се концентрирайте върху формата му.”Докато работи бързо и експертно върху собствената си скица за залез, Ван Щайн продължи да предлага съвети на своите студенти. "В маслото трябва да работите тъмно до светло, като добавяте последни моменти", напомни им той. „Тази вечер, когато правите нокътър, използвайте много малко бяло. Ако използвате бяло, трябва да е само да смесите неутрален цвят или леко да повишите стойността си.”Поглеждайки покрай кея, Ван Щайн забеляза, че светлините с цвят на сепия на Stearns Wharf започват да се включват и обявяват пред учениците че беше време да включат фаровете и стационарните си светлини.
полумрак
По време на преходните моменти на здрача, Ван Щайн запознава художниците с промените в светлината, които предстоят да настъпят в пейзажа, както и как да използват ноктюрното си оборудване, за да интерпретират най-добре тази светлина. „Когато луната се изкачва и спуска в небето, тя ще хвърля светлина и сенки върху предметите под нея, подобно на слънцето“, каза той пред учениците. "Тъй като има повече атмосфера под луната, докато се издига, отколкото над нея, светлината, която изхвърля, ще бъде по-ярка, по-синя и по-хладна с изкачването си."
По инструкция на Ван Щайн, художниците дойдоха оборудвани с възможно най-малко изкуствени светлини, за да осветяват своите платна, по-специално един фенер Mag-Lite, прикрепен към шапките им, и две светлинки за книги Mighty Bright, прикрепени към кариерите им. "Уверете се, че сте насочили фара надолу на 45 градуса, за да избегнете светлината, отскачаща обратно в очите ви, което може значително да попречи на способността ви да виждате правилно стойностите", съветва Ван Стайн и добави, че тъй като светлините ще започнат да се затъмняват след два часа учениците трябва да сменят батериите си често, за да избегнат напрежението на очите. Художникът разкри също, че винаги предварително неутрализира топлите светлини за книги със син гел - което го принуждава да загрее палитрата си.
Van Stein обаче пристига на място с повече от просто физическо осветление. Според участничката Дениз Мишел Макинтош, чирак на Ван Щайн, който рисува лунни изгреви с художника повече от три години, „Томас изучава приливите и отливите, анализира атмосферните условия и проследява метеорни душове - той прекарва часове, подготвяйки се да рисува. изгрев на луната, преди да излезе на място.”Може би именно това, както и образованието на художника в областта на океанографията, географията и климатологията и опитът му като пилот, превръщат Ван Щайн в истински интуитивен ландшафтен художник на нощния пейзаж. „Напълно вярвам, че колкото повече разбираш темата си, преди да започнеш да рисуваш, толкова по-добре ще тече картината“, казва Ван Щайн.
лунна светлина
Докато здрачът се превърна в тъмно, художниците бяха посрещнати от яркия блясък на пълнолуние, издигащо се в небето. Поглеждайки в сребристото си великолепие, те започнаха да разбират защо Ван Щайн настоява, че единственият начин за точно записване на красотата на нощта е да бъдем лице в лице с нея. „Никога не бих могъл да рисувам нокътни само от студиото“, казва Ван Щайн. „Бих пропуснал онази физическа връзка с нощния свят, която ми помага да реализирам по-реалистично нейните интриги и мистерии.“Когато Ван Щайн се настрои да демонстрира как точно превежда това вдъхновение на платно, някои от художниците се събраха около него, за да наблюдават неговия процес, докато други работеха върху рисуването на собствени интерпретации на нощта.
Демонстрация на изгрев
Позирайки молния си кариера директно към блестящата светлина, която Луната хвърляше над океана, Ван Щайн започна демонстрацията си, като приложи недостатъчна боядисана смес от изгорял кехлибар и ализарин на парче 12 ″ -x-16 ″ парче масонит. "Тъй като повечето от цветовете, които използвам да рисувам тази вечер, ще бъдат сиви, блус и виолетови, тази смес ще осигури по-топла добавка", обясни той. "Получавате по-голяма вибрация в нощно време, когато съпоставяте топли и студени цветове, за разлика от допълващи се цветове."
Погледнал отвъд океана, до Луната и обратно към платното си, Ван Щайн започнал да смесва палитрата си, като внимателно наблюдавал нюансите на цвета през нощния пейзаж. Той напомни на учениците, че тъй като боята, гледана през нощта, изглежда по-лека и по-интензивна от боята, гледана през деня, той винаги смесва палитрата си малко по-лека от тази, която вижда. "Ако не се съобразявате с това", предупреди той, "ще мислите, че имате правилните стойности, но когато го видите на дневна светлина, картината ще изглежда по-тъмна и по-мрачна." Той също предложи на художниците съвет за понякога трудната задача да дешифрираме стойности в тъмното. „Ако имате проблеми с намаляването на цвета, използвайте периферното си зрение, за да разгледате стойността и температурата на масата до него, тъй като точно това дава неговите характеристики“, обясни художникът. "Например, ако цветът не е достатъчно светъл, опитайте първо да поставите нещо по-тъмно до него, преди да го направите по-светъл."
След това Ван Щайн използва средна стойност, за да скицира в темата си, внимателно редактирайки композицията в абстрактни форми и мислено опростявайки формите в приблизително пет стойности. Първо блокирайки най-тъмните си тъмнички, Ван Щайн работи от общо до конкретно, като започна от големите земи. По време на тази стъпка художникът посъветва учениците да използват голяма четка колкото е възможно по-дълго. „Използвам пълнител с размер 10, докато стигна до Луната, защото ми позволява да се смесвам по-добре и да получа меките, разсеяни ръбове, характерни за нощните сцени“, обясни той.
След като земните маси бяха вътре, Ван Щайн се премести към тъмните стойности на небето, оставяйки светлинния участък около Луната за последен. "Сравнявам океана с преден план с небето и първо рисувам най-тъмната част на небето, като използвам смес от ултрамариново синьо, сурово кехлибарче и малко ализарин", каза той. „Искате да нарисувате небето сравнително дебело. И докато рисувате, не забравяйте, че колкото по-далеч ще получите от Луната в небето, толкова по-тъмна е стойността.”След като се задоволи с тъмните си стойности, Ван Щайн рисува в средните си стойности, обяснявайки, че се опитва да остане в тези средни стойности възможно най-дълго, преди да се преместят в области с по-голям контраст.
След това Ван Щайн блокира светлинните си стойности, като рисува отражението на Луната към океана, като напомня на учениците, че докато Луната изгрява, отражението й ще продължи да се разпространява по-широко над водата. Помагайки на художниците да пресъздадат тази светлина, Ван Щайн инструктира: „Внимателно проучете какво прави източникът на светлина първо с водата под нея. Погледнете океана вляво или вдясно от пътя на светлината и забележете как небето над хоризонта е по-светло от океана и след това става по-тъмно, когато се отдалечава от светлината."
От отразената светлина върху водата, боядисана вътре, останаха само луната и светлините. Започвайки със стойностите около луната, художникът създава ефект на хиароскуро, като рисува в по-тъмна, по-топла стойност около източника на светлина, която след това се смесва с по-тъмната стойност под нея, за да създаде илюзията, че свети. Когато стигна до самата Луна, Ван Щайн само намекна за сферичната й форма с няколко бързи щриха на изгоряла смесица с бял и бял цвят. „По-добре е да се посочи, отколкото да се обясни“, каза той. „Ако работите на Луната прекалено много, ще изглежда, че сте работили върху нея прекалено много.“Той почисти старателно четката си, преди да добави няколкото акцента, които виждаше на Луната и в пейзажа, заявявайки: „Всичко останало, което можете смесете, смесете, смесете, но когато става въпрос за акцентите на Луната, трябва да използвате чиста четка."
Докато Ван Щайн се отдалечаваше от кариерата си, за да оцени картината си, онези, които го бяха гледали как се взираха, се взираха в платното му, изумени от това как без усилия той успя да пресъздаде светлината на нощта. Полагайки четката си, Ван Щайн обикаля кариерите, за да помага на учениците си с техните ноктьори, предлагайки вдъхновение, напътствия и практически инструкции. От многото думи на насърчение, които той предложи, изглежда, че съветът му да се смеси беше най-последователният. „Когато се съмнявате, смесете го“, каза той, когато стигна до молберта на Филиберто Ломели, който преработваше цветовете на преден план, за да направи луната по-ясно изразена. Докато Ван Щайн помагаше на ученика, той каза на класа: „Запомнете, че не това, което влагате в картина, я кара да работи, а това, което редактирате.” Преминавайки към молберта на Синтия Бърт, Ван Щайн коментира: „Наистина като интензитета на вашите цветове. Продължавайте да смесвате и хармонизирате - потърсете обекти, които са отразили светлината; отразената светлина добавя обем към формата.”Спирайки се от бита на Рита Шнайдер, Ван Щайн видя, че художникът обмисля избора си на цвят. Вземайки четката на студента, с нейно разрешение Ван Щайн започна да гледа пред молцина към предмета на Шнайдер и обратно към платното, като последователно смесваше цветовете й, докато не се измъкна на сцената пред тях. „В момента не рисувам това като Ван Щайн“, обясни той на студентите, които се бяха събрали около студентския стан. „Опитвам се да вляза в главата на Рита и да помисля как тя ще поправи това.“След като той предложи достатъчно от експертния си опит, за да я върне на път, Ван Щайн върна четката на студента, като й каза: „Ето, свършваш, Това е твоята картина."
След полунощ
С наближаването на полунощ и енергията на художниците започнаха да намаляват, те започнаха да опаковат оборудването си, като някои от тях отразяваха опита си с рисуване на нокти и споделяха истории за възхищение на своя инструктор. „Томас винаги предизвиква учениците си“, свърза Шнайдер. „Дори времето да не е перфектно или да сме уморени, все пак излизаме тук и рисуваме. Той ни изтласква от зоните си на комфорт, за да можем да израстваме по артистичен начин. " В началото бях малко колеблив да предприемам нощна работилница ", призна Бърт, " но това се оказа прекрасно изживяване. Томас ми показа, че през нощта не е нужно да обсебвам детайлите - мога да се съсредоточа само върху улавянето на момента.”С неговата инфекциозна енергия, окуражаваща обратна връзка и неуморна отдаденост изглеждаше, че Ван Щайн вдъхновява всички свои ученици да уловите онези редки нощни моменти, помагайки им завинаги да видят нощта в различна светлина.