При толкова голям интерес към пленерната живопис в наши дни е лесно да се пренебрегне колко важни умения за рисуване могат да бъдат художника на пейзажната живопис. По принцип рисуването е едновременно начин на виждане и начин за познаване на даден предмет. Ако можете да го нарисувате, значи го притежавате. Той е във вашата визуална библиотека и при необходимост може да бъде извикан. Но актът и изкуството на рисуване отива много по-дълбоко от обикновения процес на запис. За художника рисуването е как познаваме света. Той е израз на живота и доказателство за това, което намираме за подходящо и признаваме за красиво. Способността да се преведе това оценяване на красотата в красива рисунка е високо изкуство.
Танцьорката, завързваща нейния шал от Едгар Дега, рисунка. | |
Има и нещо прекрасно в тактилното усещане на молив или пастел, който се влачи по възприемчивата хартиена повърхност. Това е цикъл за обратна връзка и когато човек стане много усъвършенстван в техники за рисуване, има съблазнително удоволствие от създаването на фините вариации на натиск, водещи до вида на богати тонове, които служат за създаване на образ. Той припомня простите, неоспорими удоволствия на нашите лесни рисунки от детството, когато всяка маркировка, която направихме, беше нов експеримент и откровение. Първите ни прости рисунки ни развълнуваха, защото придадоха физическа форма на нашите въображения, необезпокоявани от очакванията на възрастните или правила от всякакъв вид. Те също бяха единственото нещо, което можехме да направим, това беше наистина наше собствено.
Благодарим на боговете за скромния молив № 2 - само като го държим над девственото парче фина рисуваща хартия все още ни дава онова познато усещане за овластяване и вълнение за световете, които бихме могли да създадем.