Създаването на изкуство за комисионна може да бъде чудесен начин за допълване на доходите ви и, ако всичко върви добре, развийте доживотни връзки със колекционери на изкуства. Процесът обаче трябва да се работи внимателно, тъй като има много потенциални клопки.
Главно сред тези злополуки са лошите комуникации и нереалистичните очаквания както от художника, така и от клиента. В края на краищата това е основно бизнес сделка, а не възможност за креативност на свободни колела.
За да имате успех, ето пет критични правила, които трябва да имате предвид, когато обмисляте всяко искане за поръчана работа.
5 Основни насоки за успешна комисия по изкуствата
1. Свържете се с Темата
Важно е да имате силен афинитет към темата. От опит открих, че ако сърцето ми не работи, вероятно няма да се окаже добре.
Имам доста широк спектър от художествени интереси, но ако темата не предизвика искри, ще я отхвърля.
2. Кажете „Не“на снимки на трети страни
Не рисувам от фотореференции, предоставени от други. Ако лично не съм виждал темата, не мога да я интерпретирам творчески.
3. Комуникацията е ключова
Трябва да има добра комуникация между клиента и вас. Обяснете подробно какво ще направите, в какъв ред и до коя дата.
Клиентът знае точно какво ще струва проектът и кога се дължат пари.
4. Създайте Photoshop макети
За да съм сигурен, че всички сме съгласни по темата, вида образност и носител на крайното изкуство, обикновено създавам три макета на потенциалните композиции в цвят, или в акварел, или във Photoshop. За да изградя доверие, правя това безплатно.
Photoshop е изключително полезен за макетите, тъй като човек може да пребоядисва, препроектира, прекомпозира и дори текстурира изображение, така че да е разумно факсимилиране на това каква ще бъде финалната картина.
Препоръчвам да помолите клиента да излезе от някое от изображенията, преди да предприемете по-нататък проекта. Ако в този момент клиентът не може да се споразумее за едно, опитайте да създадете още една или две - дали той или тя може да бъде конкретен по отношение на своите проблеми и дали проектът е достатъчно голям.
5. Намалете цената
Не се включвам в ценовите преговори. Моите размери и цени са публикувани на моя уебсайт.
Що се отнася до ценообразуването, може да се твърди, че работата по поръчка трябва да носи по-висока цена, тъй като това е прекъсване на нормалния поток на планиран труд на художника. Всъщност някои художници таксуват повече за това.
В края на деня художникът също трябва да бъде щастлив! Прочетете, за да научите как сглобих моето успешно поръчано парче, озаглавено „Ливадна светлина“.
От концепция до комисия, стъпка по стъпка
За тази персонализирана художествена творба клиентът ми, базиран в Калифорния, бивш местен жител на Канзас, искаше нещо, което да й напомня за горите и ливадите, в които е израснала и която е обичала като дете.
Създадох три малки акварела за тази комисия с масло от 30 х 40 инча, базирана на ранната утринна светлина, която струи през високи дървета, заобикалящи моята поляна. Ако усърдно подготвям подготвителната си работа, винаги представям три солидни варианта, от които клиентът да избира.
Работата в тройки дава на клиентите достатъчно възможности за избор, които обикновено ще изберат един, без да се чувстват, че трябва да виждат повече. По същия начин, предоставянето на клиенти на няколко добри възможности също е чудесна стратегия за развитие на бъдеща работа.
В случая с Meadow Light, клиентът ми беше толкова доволен от финалната картина (която използва втората от трите оригинални опции), в крайна сметка поръча и другите две! Това се е случвало многократно през годините.
материали
Никога не режа ъгли с материали, когато работя върху комисия за изкуство - без значение личния ми завой към пестеливостта в личната ми студийна работа. Когато дойде време да се изработи произведение на изкуството за клиент, той или тя има право да очаква най-доброто.
Купувам най-високия клас тежки носилки. Ако картината е с размер над 48 инча във всяко измерение, аз отивам с най-добрите Pro-Bar композитни пръти от алуминий / дърво. Те никога няма да се изкривят или огъват. За носилки използвам първокласно белгийско бельо с маслено тегло с голямо тегло. (Вижте тази статия от нашия блог за това как да опънете грундирано платно)
Тонален блок
След като съм доволен, че имам правилно набраздена и изпъната опора за рисуване, рисувам върху композицията, използвайки прозрачен оксид кафяв, изтънен с малко минерален спирт и боядисваща среда.
С тази тема реших да рисувам тонален блок. Това е техника на Стария майстор, при която цялата картина се изпълнява в един или два цвята, като всички стойности са правилни и текстурите са предложени точно.
Използвах тази техника заради екстремните светлинни ефекти, които се опитвах да представя. Тъй като рисуването с маслени бои е изваждащ процес - за разлика от истинската светлина, която е адитивна - най-ярката светлина, която мога да симулирам, е точно от тръбата с титаново бяло.
Всички останали ценности трябва да бъдат подчинени на тази реалност. След като получих този ефект точно в тоналния блок, имах нужда само да съпоставя вече установените стойности с цветното пребоядисване и остъкляването, което следва.
Цветово смесване
Предпочитам да смесвам цвета си на струни, от светло до тъмно, често от топло до хладно. Това гарантира хармоничността на цветовете и ми дава най-голямото разнообразие от температури, нюанси и стойности, от които да избирам, докато продължавам процеса.
Най-важното е, че след като тези цветове са внимателно смесени, не е нужно да спирам да смесвам свежа боя и не се изкушавам да добавя нов, дисхармоничен цвят към сместа.
Снимките по-горе показват двата микса, които създадох, за да покрия всички зеленини, необходими за тази поръчана картина. В първия микс използвах кадмиев лимон, смесен със сок от зелено.
Във втория микс използвах кадмиево жълто, смесено с ултрамариново синьо. Това ми даде широк спектър от топло охлаждане и хладни затопли, за да работя.
Прилагане на цвят
Използвайки големи плоски четки за четинки, аз положих цвят в големи маси, като внимавах да спазвам правилно стойностите на моето блокче от самото начало. Когато правя това, работата върви бързо и дори мога да започна да предлагам ръбове, докато се движа по композицията.
Аз съм фен на пентименто. Както можете да видите на снимката по-горе, оставям колкото се може повече от недостатъчната картина. Малките петна от топли, червено-кафяви тонове работят, за да вибрират в допълнение с ярките зеленина.
Работещият фон на преден план, хладно и топло, има смисъл да се изгради пространствена дълбочина и тон.
На този етап не се занимавах с подробности, а по-скоро от цветни маси и настроение. Използвайки 1-инчови и 3/4-инчови плочи и чертички за свине, предложих поточните светлинни лъчи на заден план, за да видите как да се справите с тези функции.
След като намекна за светлинните потоци, разбрах, че тези ефекти трябва да се работят във мокра боя. Моят подход беше да използвам четината на свинете колкото е възможно по-дълго, само да премина на соболи за финалните докосвания и омекотяването на ръбовете.
По мое мнение е добра практика да оттегляте произведение на изкуството от центъра на фокуса, навън. Това е начинът, по който естествено виждаме.
Ако фокусната точка е добре решена, тогава периферията на картината може да бъде много по-малко детайлна, дори да има ефект на мек фокус и все пак да работи красиво.
Добавяне на финални щрихи
За последния етап бяха извършени усъвършенстване на ръбовете, направени бяха всякакви корекции на стойностите и бяха добавени, изтрити или уточнени подробности. В този момент в процеса работех най-непрозрачно, прилагайки проходите за най-леките акценти.
Както споменах, предпочитам да работя мокро на мокро, за да създавам текстури. Ако една зона вече е изсъхнала, ще я пребоядисам, за да постигна ефекта, от който се нуждая. Това може да звучи като много допълнителна работа - и не много забавно - но е много по-малко усилия да рисувате по този начин, отколкото да се опитвате да работите върху упорита, изсушаваща боя.
В този момент ние искаме нашите бои да се стаят като едно цяло и да работим заедно. Искаме нашата четка да изглежда свежа и течна, сякаш картината е създадена изцяло за един час - почти прима.
Ръката изключена
Работата по времева линия може да изисква картината да бъде както суха, така и лакирана, преди да може да се извърши доставката и да се получи окончателно плащане - което е нещо, което трябва да се обмисли преди началото.
За тази цел ще използвам бързосъхнеща среда, за да ускоря процеса. Предпочитам линията на средата на Gamblin, а Neo Megilp е моята ежедневна среда, която използвам, защото позволява много работно време, но все пак изсъхва боята филм сравнително бързо.
Ако трябва да работя по-бързо, ще премина към средата на Galkyd на Gamblin за сушене за една нощ. Galkyd е по-малко вискозен продукт, така че трябва да се използва по различен начин от Neo Megilp гела.
Експериментирайте с всеки първи, за да разберете различните свойства. Разбира се, ако слоевете на боята са дебели, ще е необходимо много повече време за изсушаване, преди да може да се нанесе лак.
Освен ако не разполагам с лукса от доста време, по принцип ще нанасям тънък слой ретуширащ лак върху прясно суха на допир картина, за да възстановя блясъка и светимостта преди да го изпратя. За това ще посъветвам клиента за това и ще препоръчам той или тя да има местен професионалист да нанесе последен лак след шест месеца.
Когато става въпрос за работа с наистина добър дългогодишен клиент, може да искате да инвестирате в екскурзия до неговото местоположение или да приложите сами лака. Това е чудесен начин за циментиране на отношенията и като цяло води до повече комисионни или направо продажби за боядисване.