Най-често задаваните въпроси по време на демонстрации на рисунки се отнасят до гримирането на палитрата на художник. Може би артистичната любознателност или подсъзнателната несигурност подтиква разследването, но въпреки това повечето от нас са любопитни. Вероятно това е ключът към по-успешния резултат за нас и кой не би искал това? Когато се окажа в състояние да отговоря на това запитване, уверявам се да отговоря с отговор, който описва повече от механичното оформление на палитрата и специфичната пастелна пръчка, с която рисувам в този момент. Искам да съобщя логиката, която стои зад тези избори. Като свързваме „защо“с особеностите на „какво“, можем по-добре да приложим информацията към собствената си работа. След това магията се заменя с разума. Има определени неща, които палитрата на всеки художник трябва да може да направи. Той трябва да представлява пълната гама от цветови връзки: жълто, оранжево, червено, виолетово, синьо и зелено. Той трябва да позволява изсветляването и потъмняването на тези нюанси, както и да осигури средство за въздействие върху интензивността. Без тези основни цветови, ценни и хром способности художниците ще бъдат възпрепятствани в опитите си да изобразят различните ситуации, в които може да се окажат рисувани. Пастел и маслена живопис често се сравняват един с друг. Те споделят много подобни характеристики. И двете са непрозрачни по природа, способни да се нанасят тънки или дебели и могат да представляват изключително богати тъмници, както и ярки ярки светлини. Тези прилики позволяват на много художници да работят и в двамата с еднаква способност. Разбира се, и те са доста различни. Едно от най-очевидните е, че маслото е мокро, а пастелът е сух. Ако сравним отделните нюанси, нюанси, нюанси и цветови тонове с музикални нотки, пастелната палитра би могла да се мисли като клавишна клавиатура и маслена палитра като четирите струни на цигулката. Пианистът удря в унисон комбинация от клавиши, докато цигуларят дърпа лъка по струните, като и двата издават желания звук. Тази аналогия обяснява защо пастелистът се нуждае от повече от четири пръчици пастел, докато художникът с масло може лесно да рисува с четири епруветки боя.
Когато става въпрос за работната ми пастелна палитра, без значение колко голяма или малка е, я излагам така, сякаш е клавиатура. Започвайки отляво с жълто и работи през цветното колело до зелено. От крайната дясна страна, най-близката до моята доминираща ръка, когато палитрата е разположена пред мен на молбата (моята позиция по избор), е мястото, където поставям секция от неутрали. Това са по-сиви тонове на другите цветни семейства. Горната част на палитрата представя най-леките стойности чрез цветовата и цветната гама, а долната - най-тъмната. Постоянно поставяйки палитрата по този начин, без значение коя пастелна палитра използвам (някои са специфични за марката), аз съм способен да рисувам всеки предмет. Сякаш съм седнал на пианото и мога да натискам всички клавиши при всякакви пермутации. Това осигурява средствата за изпълнение на музикално произведение или произведение на изкуството. Разбира се, че Steinway все още ще звучи по-добре от пиано на Линднер!
Вземете повече експертни съвети от Ричард Маккинли в неговите инструкционни видеоклипове. Гледайте безплатен преглед тук!
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Вземете книгата и DVD-тата на Ричард като специален пакет стойност!
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинари за изящни художници