Не е изненада, че съдебният състав на изкуството ще започне своята задача, като изучава картина за определени очаквани атрибути: силен дизайн, солидна чертожна изработка, умело боравене със стойност и цвят. Но щом една публикация отговаря на критерии като тези, какво е това в картината, която привлича и задържа вниманието на съдебните заседатели през целия кръг на победителя? Каква е тайната на този нематериален „уау фактор“?
В Pastel Journal ние задаваме този въпрос на всички наши съдебни заседатели на Pastel 100 и те са предложили няколко наистина страхотни съвета през годините. Ето 10 съвета за подобряване на коефициентите, че вашата картина ще бъде една от отличителните точки. След като вземете вътрешната лъжичка, не забравяйте да проверите откритите конкурси за изкуство, които се провеждат сега, и изпратете работата си!
10 начина да хванете окото на Джурор
1. За да решите коя картина да изпратите, преглеждайте вашите изображения на компютър със скорост около един на всеки 10 секунди. Изберете картината, която привлича вниманието ви за това кратко време. Ако вземете предвид броя на включените записи и времето, 10 секунди може да са през цялото време, когато имате съдебно заседание.
- Дъг Доусън
2. Накарайте се да надхвърлите очакваното изобразяване на вашия предмет. Определете ясно визуално съобщение за вашия обект и го използвайте, за да управлявате изпълнението на картината.
- Barbara Jaenicke
3. Поемайте рискове. Създайте работа, която е лична. И се стремете да надхвърлите. - Дебора Л. Стюарт
4. Бъдете сигурни, че вашата картина изпълнява това, което сте си поставили за цел. Склонен съм да бъда привлечен към картини, които се чувстват завършени. Независимо дали се открояват или тесни, импресионистични или реалистични, цветни или едноцветни, картини, които казват всичко и нищо повече, са тези, които се открояват. - Тери Форд
5. Рисувайте същността на даден предмет. Оцветете идеята, а не само това, което виждате. - Стефани Бирдал
6. Помислете за какво искате да се занимава вашата картина и как можете да опростите визуалната история. Ограничете детайла до области, където искате да се съсредоточи зрителят. Поемайте рискове. Тълкувайте темата си, вместо да я копирате. Имате глас, така че рисувайте, за да разкажете историята си. - Виана Сабо
7. Следвайте сърцето си по отношение както на съдържанието, така и на артистичното отношение. Бъдете верни на себе си като художник; това е единственият начин да постигнете изпълнение в работата си. - Брайън Бейли
8. Оцветете обект, който обичате - човек, който ви говори, предизвиква ви и ви създава усещане, което не мога да чакам да рисувам. - Стефани Бирдал
9. Не се опитвайте да имитирате друг художник; позволете да се появи вашият собствен личен стил. - Barbara Jaenicke
10. Боя. Paint. Paint. Всеки ден, ако можете. - Елизабет Ганджи
Запознайте се с тазгодишните Pastel 100 Jurors
Прочетете за петимата изпълнители, които ще търсят „уау фактора“в 19-ия конкурс Pastel 100, който е отворен за участие сега. Намерете повече информация за влизане тук
Рита Киркман | Animal + Landscape Juror спечели редица големи награди в национални и международни състезания и бързо се превръща в популярен инструктор за работилница. Киркман е член на подпис на Пастелското общество на Америка (PSA) и художник от Master Circle при Международната асоциация на пастелните общества (IAPS). Работата й е представена в редица художествени публикации, включително Pastel Journal. Въпреки че е добре известна със своите изображения на ранчо животни и приключенската си употреба на цвят, художникът казва, че се радва да рисува „почти всичко“и намира резонанс в цитат на Клод Моне, който казва: „Темата, скъпа моя приятелю, е светлината."
Нанси Кинг Мерц | Landscape + Interior Juror е художник на IAPS Master Circle и майстор в PSA и Chicago Pastel Painters. Нейната работа беше представена в февруарския брой на „Pastel Journal“за 2015 г. и е участвала многократно в конкурси на „Пастел 100“. Тя преподава в Съединените щати и в международен план и е преподавател за Конвенцията за пленер и Конвенцията за IAPS през 2017 г. Мерц обиколи страната и до близо 20 страни в чужбина за рисуване на вдъхновение, но родният й град Чикаго остава нейният любим град да изследвам и рисувам.
Уилям А. Шнайдер | Portrait + Figure Juror изостря уменията си по време на осем години следване в съботната програма на Американската академия на изкуствата в Чикаго и чрез работилници с художници Дан Герхарц, Харли Браун и Ричард Шмид. Работата му е представена в такива публикации като Southwest Art, ценител на изящните изкуства, списание The Artists 'и Pastel Journal, между другото. Неговото творчество е получило награди в редица изложби, включително тези на Американското дружество за импресионисти (в което той е член на главния подпис), на Oil Painters of America, Portrait Society of America и PSA (в което е майстор пастелист),