Независимо дали е да ги рисуваш, катериш, да ги разхождаш или просто да ги гледаш, хората са привлечени към планинския пейзаж. В броя за август 2013 г. на журнала Pastel Journal разгледахме художници, които редовно се обръщат към планински пейзажи за вдъхновение. Понякога самата планина е основният играч в тези живописни композиции; друг път той играе поддържаща роля на други елементи или теми, върху които художникът желае да се съсредоточи. Ето, пейзажистката Хедър Коен споделя своите прозрения за заснемането на темата в пастел с описание на процеса на рисуването й за пастела, планината Summit (по-долу):
Коен пише:
Когато видях сцената, вдъхновяваща планината Summit (горе), веднага разбрах, че това ще е една от моите картини. Пътувайки и обикаляйки Скалистите планини години и години, имам репертоар от картини, които са достигнали до моя 10-и списък. Толкова малко време, толкова пастели и толкова сцени, които трябва да бъдат боядисани.
Моите материали: Използвам тежка шлифована хартия от много източници като Ришесън и Уолис. В случая на Summit Mountain избрах голям лист с 24 × 36-инчова хартия. С рогозки и рамка, картината почти заема една стена на офиса на сенатора в Колорадо Майкъл Бенет във Вашингтон, окръг Колумбия, който избра пастела от голямо поле на представленията на художниците от Колорадо миналата година. Почти всички публикации са правени в масла или акварели само с няколко пастела. Що се отнася до пастелите, аз съм напълно закачен за по-меките, по-кремообразни пастели, пуснати от производители като Unison и Terry Ludwig.
Първи стъпки: Въпреки че научих композиция от правенето на миниатюри рано, рядко вече правя тази стъпка. Може да поставя груб чертеж, но като цяло намирам, че мога да видя картината преди дори да се нанесе първият слой. В този случай рисувах в ателието си, като работя отчасти от снимка, като винаги имам предвид, че снимките не предоставят точна информация за цветовете.
Нанасяне на пастел: За всяка област от пейзажа започнах като слагах сухи пастелни цветове, намокрях и боядисвах, оставях ги да изсъхнат и след това нанасях друг слой. На следващо място, нанесох над 25 слоя пастел върху тази повърхност, за да получа цвета и дълбочината, необходими, за да създам усещането за дълбочина, която исках.
Живописни размисли: Огледалният образ на планините в езерото беше особено труден за изобразяване. Веднъж купих изрязана карта в магазин на Hallmark, която ми помогна да разбера огледалното изображение. Когато се разшири, картата направи силуета на Сан Франциско, но когато се сгъна заедно, направи блок от сгради в центъра на града. Разбрах, че ако взема лист хартия, сгъна я наполовина и изрежа силуета на планините, когато разгъна хартията, тя включва точна реплика на огледалното отражение. Ключът към получаването на водни отражения е да започнете с цвят на водна основа. Често използвам тъмно сиво-синьо. След това, докато пренасям планините с пастел, използвам същия цвят върху много по-тъмния цвят на повърхността; тя ще се промени достатъчно, за да даде живот и реалност на отражението. Размислите никога не са точни или ясни, защото водата винаги се движи. За да уловя тази неясност, използвам мека гума над пастелите в самия финал и я размахвам по изсушените пастели.
Боядисване на сняг: Смятам, че снегът на планините е почти винаги сив на светлата страна и синият на засенчената страна. Ако използвате чисто бяло за сняг, то изглежда, че е залепено на място. Снегът е като яйце; черупките са толкова много различни цветове, че вдигат нюансите на предметите около тях. Често използвам малко тюркоазено и синьо за сняг на земята.
Ето още няколко примера за пастелни картини на Коен на планинския пейзаж:
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Абонирайте се за списание Pastel Journal
• Гледайте пастелни арт работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV