Художниците трябва да разработят подход към рисуването, който отразява тяхната уникална психика. Методите на един художник може да не отговарят на друг. Обичам да казвам на амбициозните художници, че нямате нужда от психологическа терапия, ако рисувате всеки ден. Вие се сблъсквате с вътрешните си страхове и силни страни всеки път, когато застанете пред картината. Процесът на рисуване е отражение на това кой сте. Колкото по-добре разбирате себе си, толкова по-лесно е да създавате методи за рисуване, които подкрепят вашата същност.
„Нямате нужда от психологическа терапия, ако рисувате всеки ден. Вие се сблъсквате с вътрешните си страхове и силни страни всеки път, когато застанете пред картината."
Това изследване на картината в самосъзнанието ме накара да разбера дълбокото значение, което първоначалната рисунка има в моята собствена пастелна творба. Фокусира ме върху темата и ми позволява да проуча спокойно личността на формите и повърхностите, които обитават композицията, преди вълнението на цвета.
Важността на рисуването: Първоначалните скици на миниатюри в книга със скици стартират процеса. Именно на този етап мисълта се осъществява реално. Вие изследвате най-добрия формат за композицията; изследва абстракцията на реалността в опростени форми и масиви от стойности; и обмисляйте изваждания и допълнения. След като дизайнът се чувства добре, започва ангажимент за повърхност. Тук се отклонявам от нормалния подход за рисуване. Вместо да поставям само опростен контур върху пастелната повърхност, предпочитам да направя сложен чертеж, използвайки обикновено обикновен молив за рисуване с НВ. Абразивната текстура на пастелната повърхност позволява прекрасни тактилни отношения. Изгубените и намерени ръбове са представени с промяна на налягането. Жестовите ритми на повърхностните текстури са обозначени с тънкостта на маркировките на люка.
Този етап на рисуване не е състезание. Отделям време. След като се почувства добре и съм интернализирал усет към темата, започвам да рисувам. Удар срещу рисунката ще измести всички свободни частици графит преди боядисването. Може да се приложи и леко приложение на работещ фиксатор, който да направи чертежа по-стабилен. Това позволява възможността рисунката да се покаже в последната картина, нещо, което често ми е приятно да правя. Пастелните моливи могат да се използват на мястото на графитни моливи, което позволява усещането за цвят в рисунката и лесния брак на рисуването и пастелното надслояване.
Въпреки че тази сложна рисунка в крайна сметка ще бъде покрита с недостатъчно боядисване или нанасяне на пастел, тя служи на дълбока цел за моята личност. Позволява ми да интернализирам сцената и да успокоя нетърпеливата ръка, която иска да скочи в магията на цвета. Не го виждам като загуба на време. Всъщност той е от първостепенно значение за моя процес. Това е „Етапът на чувствителност“. Оттук се развиват Serendipity и Solution.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Искате ли да видите Ричард Макинли да движи пастелна картина от сцената на чувствителност чрез Serendipity и решение? Гледайте го на видео за изтегляне веднага!
• Абонирайте се за списание Pastel Journal
• Гледайте пастелни арт работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV