След като работих в пастел за повече от 40 години, отново се влюбих в полезността на по-твърдите пастели. Освен възможностите си за традиционно пастелно приложение, те могат да осигурят средства за творчески пастелни техники. В публикацията от миналата седмица обсъдих как по-твърдите пастелни пръчки станаха по-разпространени днес, подновявайки интереса сред пастелистите. Вариациите в продуктите включват размера на пръчката, интензитета на пигмента и относителната твърдост.
3 начина да използвате по-твърди пастелни пръчици
- Първоначално приложение. Пастел никога не изсъхва, създавайки твърда обвивка за следващи слоеве. Въпреки че пастелът не е толкова летлив, колкото мокър слой маслена боя, който ще взаимодейства дълбоко с допълнителната повече боя, той все още има ефект. Поради тази причина много пастелисти предпочитат да започнат с тънък слой пастел и да надграждат до по-дебели слоеве. Най-добрият начин да улесните това е като започнете с по-твърди пастели и преминете към по-меки пръчки с напредването на картината. Тази техника следва традиционния метод за рисуване на работа от тънка до дебела.
- Счупено цветово приложение. Художниците започват сериозно да експериментират с техники за рисуване с натрошени цветове, започвайки с движението на импресионистите от края на 1800 година. Визуалното сливане на цвят, засилено от разпокъсаното приложение на цвета, увеличи представителността на светлината и се превърна в един от основните принципи на движението. Френският художник Едгар Дега слоести белези от пастел използва техниките на люпене и кръстосване. Пастел, представляващ чист пигмент под формата на пръчка, го направи почти идеална среда за тази техника. Колкото по-твърда е пръчката, толкова повече контрол върху приложението, което позволява допълнително наслояване.
- Омекотяване и смесване. По-твърда пастелна пръчка може да се използва за замяна на пръст, ръка или друг инструмент за смесване като средство за отслабване на тоналността на ръба или цвета. Динамичността на пастелната картина се дължи отчасти на чистото кристално качество на пигмента. Когато се нанесе върху повърхността, без да бъде намазана или размазана, светлината ще се отразява от пигментните призми и ще има повече жизненост. Ако един ръб трябва да бъде омекотен или зона отслабена в рамките на картината, често е по-добре да вкарате в пространството по-твърда пастелна пръчка, отколкото да се опитвате да размажете пастела. И обратно, ако дадена зона изисква изсветляване или потъмняване, по-твърд пастел може леко да се пъхне в зоната, за да повлияе на нейния стойностен вид. Традиционно, по-мекият пастел се нанася с последващо наслояване, но в този случай мек пастел би отложил твърде много пигмент, значително променяйки външния вид на зоната. Твърдият пастел, от друга страна, позволява нюансирано приложение.
Индивидуално може да се окажем с предпочитания относно по-твърди или по-меки пастелни пръчици. Но независимо от нашите лични предпочитания, всеки служи на цел в ръцете на опитния пастелист.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Искате ли да видите Ричард Макинли да движи пастелна картина от сцената на чувствителност чрез Serendipity и решение? Гледайте го на видео за изтегляне веднага!
• Абонирайте се за списание Pastel Journal
• Гледайте пастелни арт работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV