Терминът "едновременен контраст" е използван за пръв път от френския физик Мишел Юджийн Шеврел, за да обясни феномен, поразил боите, произведени в мануфактурата "Гобелини" в Париж. Изглежда, че цветовете на различни прежди се променят от проект на проект без видима причина. Шеврел успя да установи, че самите цветове на преждата не се променят физически, а само визуалното възприемане на тях. Той заключи, че визуалното възприемане на цвят или ценностен тон е дълбоко повлияно от това, което се крие до него. Това, заедно с други открития, е публикувано през 1839 г. като „Законът за едновременен цветен контраст“и е повлияло на поколения следващи художници.
Теорията за едновременния контраст се основава на доста просто уравнение: едновременно (възниквайки едновременно), нещо до друго ще визуално го повлияе от неговата противоположност. Колкото по-изразен е контрастът между двете области, толкова по-забележим е ефектът. Например сивото със средна стойност ще изглежда по-светло, когато се постави до или върху нещо по-тъмно и ще изглежда по-тъмно, когато се постави до или върху нещо по-светло. Възприемането на цветната температура също ще се измести в зависимост от това какво обгражда отделен цвят. Например, жълтото ще изглежда по-топло (по-оранжево), когато е поставено по странично синьо но става по-хладно (по-зелено), когато се постави в близост до червено.
Като се има предвид контраста в пейзажната живопис: Като рисувачи това явление може да бъде причината даден цвят, стойност или тон, които са работили много добре в една картина, да изглеждат грешни в следващата: Самият цвят не се е променил, а само неговата околност. Тази ситуация се появява за пейзажисти, когато се опитват да интерпретират точно диапазона на стойностите и температурата на цветовете в засенчена и осветена от слънце зона на сцена. Това, което често се идентифицира като светлина в сенчеста маса или тъмно в слънчева маса, е значително по-тъмно и по-светло от първоначално възприетото. Това накара много художници да възприемат просто правило: Най-светлата светлина в сянка маса е най-тъмната тъмна в слънчева маса. Принуждаването да спазва това правило ще създаде големите ценностни отношения в картината и ще позволи допълнителни незначителни акценти на светло и тъмно, за да се постигне желан резултат.
Възприемането на цветната температура е подобно по това, че е лесно да се свърже цвят с по-голяма интензивност или в сянката или в слънчевите зони, без да се отчита ефектът, който всеки ще има върху другия, след като са посочени в картината. Добра тактика за справяне с това е да решите дали насищането на топлината в слънчевите зони или прохладата в сенките ще бъде най-силното. Ако се използва по-интензивен жълт, оранжев или червен тон в зоните, осветени от слънцето на картината, по-слабият сив тон ще изглежда по-хладен (по-син) в засенчените области и визуално.
Независимо дали прилагате теорията за едновременния контраст съзнателно или интуитивно, докато рисувате, всичко се връща към простото разбиране, че нищо не е това, което е, докато няма връзка.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Новият юнски брой на Pastel Journal вече е в продажба. Насладете се на специална статия за рисуване на флорален блясък в пастел. Вземете своето копие днес!
• Нов пастел E-Mag! Открийте съветите на майстор пастелист за рисуване на пейзажа в нашата специална колекция e-mag „Albert Handell: Основни уроци в пастелната живопис“, достъпна за изтегляне само за $ 2, 99!
• Ново на DVD! Боядисване на сняг в пастел с Liz Haywood Sullivan!