Брус Самуелсън, един от представените художници в есенния брой на „Рисуване“, е специализиран под формата на полуабстрахирана рисунка с фигури, с тела, изпъстрени в фрагментирани, двусмислени подредби. Освен това е дългогодишен инструктор в Пенсилвания академия за изящни изкуства. Тук с удоволствие ви представяме извадка от рисунките на фигурите на Самуелсън, придружена от откъси от нашето интервю.
За да прочетете много повече за Самуелсън и неговия процес на рисуване, закупете или изтеглете вашето копие от падащото рисуване или щракнете тук, за да се абонирате за списанието.
Рисуване: Колко време отнема една от вашите рисунки?
Брус Самуелсън: Някой друг ме попита това веднъж и аз им казах, че ми отне 40 години. Това е почти като моята работа е една непрекъсната рисунка.
Обикновено отнема доста време, въпреки че понякога може да се случи много бързо, в рамките на един час. Отчасти зависи от средата; когато работя със смесени медии отнема повече време.
ДР: Важно ли е всички студенти по изкуство да черпят от живота, дори ако техните собствени цели не са обективни?
BS: Винаги чувствам, че могат да научат много от рисуването, независимо от това къде е интересът им, защото в крайна сметка става въпрос да виждаш по свой начин. Това, че имате фигура пред себе си, не означава, че това, което имате на хартията си, трябва да изглежда така. Това не е фигурата толкова, колкото самата природа. Независимо дали става въпрос за цвят, линия или пространство, природа или фигура, може да ви вдъхнови, без непременно да ви диктува.
ДР: Кои бяха някои от учителите или художниците, които най-много ви повлияха?
БС: В Академията имах много добри учители. Този, който се откроява най-много, беше Хобсън Питман. Той преподава чрез пример - живееше като художник и работата му беше с високо качество. Впечатляващото при него беше, че никой, когото преподава, не работи както той, поне това, което някога съм виждал. Всъщност, ако работата ви започна да изглежда като неговата, той много бързо ще я обезкуражи. Той наблегна на личния и неповторим глас на всеки ученик и се опитвам да направя това възможно най-добре в собственото си учение.
ДР: Има ли артисти - съвременни или исторически, чиито творби постоянно преглеждате или често споделяте с учениците си?
BS: В моето студио няма ден, в който да не гледам Микеланджело под някаква форма. Но също така бих могъл да гледам Сезан или Франсис Бейкън. При учениците винаги зависи от индивида и къде отива. Понякога моето предложение може да е обратното на това къде се намират или какво търсят. Но не можете да сбъркате със Старите господари. И винаги ги изпращам и след необективни хора, Марк Тоби например.