Фигурното произведение на Андрю Конклин беше представено в броя на октомври 2016 г. на The Artist's Magazine и много го харесахме, че искахме да включим повече от неговите инструкции онлайн! Следвайте по-нататък, за да видите как завършва рисунка с фигура в масло в пет стъпки
Ето кратък откъс от функцията: Работната среда на студио за заснемане на движение (виж обяснението в долната част на публикацията) е тема на последните картини на Андрю С. Конклин. Използвайки живописен подход, който се връща към епохата на барока, той изобразява обитателите на този ъгъл на дигиталния свят, техниците надничат към екраните и моделите, които се разтягат и действат по същия начин, по който художник от 17 век може да построи класически сцена.
„Докато тези образи не са документални филми, аз ги разглеждам като заснемане на нещо от реалността на художествения процес, който протича в често несъвършен контекст, но сам по себе си цели съвършенство“, казва художникът. „Предполагам, че бих се радвал, ако зрителят отдели една минута, разглеждайки тези произведения, да разгледа няколко неща: естеството на творческия стремеж, взаимодействието между членовете на екипа, красотата на човешката форма и може би човешката нужда за разказване на истории - формите, които е необходимо, и дължината, която хората отиват, за да създадат нови форми на истории."
Ако искате да прочетете цялата статия, купете копие от октомврийския брой тук.
Демонстрация на рисунка с рисунки в пет стъпки
Атлет за заснемане на движение на жълт стол, (масло на панела, 18 × 13.5)
Въведение
Работейки с любим модел, който също е художник, рисувах това проучване с масло в четири сесии по три часа всяка. Моят ангажимент да работя от живота, а не от снимки е един, който поддържам възможно най-често, поради следните причини: 1. Предпочитам да си представя предмета, който не е смекчен от обектив, който изглежда променя това, което виждам с просто око. 2. Намирам процеса на сътрудничество за вълнуващ и творчески. Работейки и разговаряйки с друг индивид по време на сесии за скициране, намирам, че шансът и извънредният случай играят жизненоважна роля за подобряването на дадена работа. 3. Виждам част от целта си като художник да усвоявам, поддържам и предавам уроците на онези художници, на които се възхищавам, които използваха подобен процес, включително моите учители и художници от миналото, всички от които ме вдъхновиха в това призвание.
Етап 1
Започнах с малък панел, който бях подготвил преди първата сесия за рисуване. Панелът се състоеше от висококачествена хартия, свързана с картон. Това беше покрито отпред и отзад с два слоя лепило за заешка кожа. Второто покритие отпред съдържа прахообразен земен пигмент от пигменти Kremer в Ню Йорк, който оцветява бялата хартия топъл пясъчно-кафяв цвят. Исках това проучване да съдържа поредица от триъгълни форми, а моделът и аз започнах, като изпробвах дузина къси пози, докато тя седеше на стол с хромирана метална рамка.
Стъпка 2
След като поза беше зададена, нарисувах върху калъфка внимателна контурна линия, мащабирана до размера на панела. След това поставих лист от синя хартия за трансфер Saral между чертежа на следите и панела и проследих контурите с цветен молив, за да прехвърля линиите на повърхността на панела.
Освен това изложих фигурните си цветове на палитрата: люспеста бяла, Марс черна, суров кехлибар, прозрачна Земя жълта, Испанска Земя, Венецианско червено, Неаполско жълто, бохемска зелена земя, Ализарин пурпурно, Индийско жълто, Ултрамарин синьо, неутрален нюанс.
Стъпка 3
Моделът отново позира и аз продължавам да блокирам в сенките на фигурата със смеси от земни цветове. Използвах плоски акварелни четки (златен саблет или бял таклон) с различни ширини: 1/8, 1/4, 1/2 инча. Ремиксирах цветове върху палитрата с ножове за боядисване Holbein MX, които също използвах за нанасяне на боя или за смесване на зони върху панела.
4) След сесия с модела смесих големи партиди сива боя, която нанесох върху зони около фигурата, за да определя фоновите стени. Моделът се завърна за няколко сесии, по време на които добавих светлините, като внимателно моделирах формата във все по-малки зони, работех с особено внимание в лицето, за да получа посоката на погледа си. Преди всяка сесия бих нанесъл тънък слой среда (ленено масло и Гамсол), за да "измажа" матовата повърхност.
5) За да завърша проучването, аз предоставих детайлите на хрома и добавих няколко жълти конуса за движение, които не само добавиха още няколко малки триъгълни форми към дизайна, но и създадох по-голям триъгълен плик, за да закрепя формата в състав.
Атлет за заснемане на движение на жълт стол, (масло на панела, 18 × 13.5)
В студио за заснемане на движение
Студио за заснемане на движение е творческа работилница на дигиталната епоха, място, където човешкото движение се записва, за да осигури основа за анимиране на фигурите, използвани във видеоигри и филми. Процесът е високотехнически. Моделите са снабдени с малки отражатели, поставени в ключови точки на телата им. След това те извършват движения в пространство, което е обградено с инфрачервени светлини и камери. Това оборудване записва пространственото положение на всеки рефлектор във всеки момент от време, като предоставя план за действия, които могат да се използват за даряване на цифровизирано същество с достоверно движение. Когато аватар във видеоигра скача, свива или повдига оръжие, движението се изгражда върху тази практика.