Цветя завинаги
Това, което първо хваща окото, са цветята. Разкошните дела се разплитат от ниши високо над главите на тълпите, които се вливат в Голямата зала на Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк. Любовно наречен „Met”, това е най-големият музей на изкуствата в САЩ и вторият най-посещаван музей на изкуствата в света, според The Art Newspaper.
Постоянната му колекция съдържа повече от два милиона произведения, разделени между 17 кураторски отдели. Основната сграда, разположена в източната страна на Централния парк по протежение на Петия авеню, известен като „музейната миля“, е една от най-големите световни художествени галерии.
С такива права на самохвалство, просто нямаше да посрещне гостите с случайна струя форзиция - или така смята филантропът Лила Ачесън Уолъс. През 1967 г. тя завещава музея с дарение на цветя, за да гарантира, че нишите на Голямата зала ще цъфтят завинаги.
Блестящото произведение на майстора на флората Ремко ван Влиет
Спазващият се ангажимент на Met към желанията на Уолъс никога не е пропадал. Аранжировките на лоби са толкова изкусно подредени, колкото цветята в колекцията на музея от холандски картини от 17 век.
Геният, отговорен за това седмично шоу за цветя, е Ремко ван Влиет, творчески директор на Van Vliet & Trap, и цветар от трето поколение, чийто дядо и баща ръководеха магазин за цветя в Холандия.
„По времето, когато баща ми пое бизнеса, той нарасна изключително много“, казва ван Влиет. „Магазинът беше много зает с все по-висока класа клиентела.“
Когато беше на около 10 години, ван Влиет започна да помага из магазина - предимно със задачи с странни работни места. „Скоро помагах за уговорките“, обяснява той. „И един ден баща ми ми позволи да създам такъв за кралицата, която беше станала обикновен клиент. Тя написа бележка на баща ми, като го похвали, без да осъзнава, че съм я създал."
Младият цветар се имигрира в САЩ, когато е на 18 години. Той започва работа в холандския Flowerline, вносител на цветя в Ню Йорк, като същевременно е на свободна практика за различни фирми с цветен дизайн.
В крайна сметка той беше представен с Крис Гифтос, тогава вътрешен дизайнер на флора в Met, който търсеше протеже. Впечатлен от дизайна на ван Влиет, Гифтос го прие като чирак. Те работиха заедно седем години до пенсионирането на Гифтос и позицията премина при ван Влиет.
Оживяване на Met
Списание Artists наскоро присъстваше на една от инсталациите на дизайнера. В една бърза сутрин наблюдавахме как екипът му от помощници се натоварва в кожи от зелени клонки, голи клони, пръски от евкалипт и цъфтящи хортензия и дрян в сини и ръждиви тонове.
Урните бяха пълни със зеленина и клони, когато ван Влиет обикаляше стаята, за да завърши аранжиментите, оживявайки ги с дълги стъбла и цъфтящи евкалипти. Получените аранжименти, оркестрирани да бъдат меки и приглушени, но отчетливо ухаещи, се чувстваха идеално в тон със светлината и прохладата на утрото.
Цветарката се отдръпна, за да разгледа последния завършен букет, обърна се и се усмихна. „Цветята са здрави целувки за посетителите на музея и имат за цел да внесат усмивки в лицата им“, обяснява той. „Обичам, че получавам работа в Музея на изкуствата в столицата. А комбинацията от изкуство и цветя ми напомня за моя дом от детството в Холандия. “
Той продължава: „Баща ми беше цветар, дядо ми беше художник, а брат на дядо ми беше търговец на изкуство. Цветята - и изкуството за цветята - бяха навсякъде. “
Холандско майсторство
Цветната живопис достигна апотеоза си в Холандия от 17-ти век, отразявайки буржоазна мания за ботаниката. Ослепителният реализъм на жанра обаче беше чисто изкуствен.
Боядисването след боядисване включва комбинации от цветя, които всъщност никога не биха могли да цъфтят едновременно. Въображаемите договорености бяха съставени от сбор от сезонни проучвания, направени в продължение на една година.
„Днес имаме самолети и товарни камиони“, отбелязва ван Влиет. „Мога да събера цветя от цял свят и да пресъздам фантастичните аранжименти, изобразени в холандски цветни картини - които са били ботанически невъзможности, когато са били рисувани.“