Направете пътуване по света с Матис
Посещавайки Анри Матис в неговото ателие във Венце, Франция, през 1944 г., журналистката Маргет Бувиер отбеляза, че „конгоански гоблени висят на стената…“и че художникът „… донесе своите черупки и китайски порцелани, своя мучараби [марокански текстилни екрани] и неговата мраморна маса и всички странни предмети, с които той обича да се обгражда. Така той реконструира … тази атмосфера на Матис, от която се нуждае, за да живее."
През цялата си кариера Матис се сдобива с различни предмети, които ще служат като творческо вдъхновение, като напомняния за минали преживявания и като ръководства към изобразителните езици и официалните устройства на други култури. Те варират от скромни предмети от бита, като тютюнев буркан, до по-екзотични предмети като океански маски и таитянски текстил.
Много от тези артефакти се появяват многократно в неговите картини. Те поемат най-различни роли, почти като репертоар актьор може да заеме централна сцена за едно представление и да се появи като второстепенен герой в следващото.
Подобно на актьорите, предметите мутират в работата му, техните пропорции и цвят, трансформирани от новите взаимоотношения и настройки, в които се оказват. Когато те не бяха използвани като тема, те заеха местата си като част от непрекъснато променящата се вътрешна среда, която Матис имаше нужда да поддържа своя въображаем свят.
Извън Африка
Анри Матис (1869–1954) стартира кариерата си на художник през първото десетилетие на 1900 г., когато модерното изкуство едва започва да процъфтява. Вдъхновен от експериментите на пост-импресионистите и жив към новите възможности за цвят и изпълнение, Матис и група художници, включително Едуар Вуйлард и Андре Дерен, изложиха картини, в които суровият, неестествен цвят беше женен с директна и насилствена работа с боя. През 1905 г. пресата ги нарича „Fauves“или „Wild Beasts“и кариерата им започва.
Сред многото влияния, довели до този пробив, беше наличието на артефакти от култури по целия свят, които бяха засегнати от колониализма или станаха достъпни от непрекъснато нарастващата търговия. Африканското изкуство, например, едва започва да пробива в парижки студиа. Една от първите вещи, които Матис купи, беше африканска скулптура, фигура от конгоански вили, която той закупи в Париж през 1906 г. за скромната сума от 50 франка.
„Влязох и купих малко седнал чоп, който стърчи езика му“, спомня си той по-късно. „Отидох при Гертруда Щайн на улица Флерус и й показах статуята. Пикасо дойде, докато й показвах статуята. … Тогава Пикасо забеляза негърска скулптура."
Матис беше въвлечен от визуалните качества на новата си находка - силата на формата, силно опростяване и незавършените повърхности - качества, които той започна да включва в собствената си работа. През следващите две години той придоби над 20 африкански парчета, включително няколко племенни маски.
Докато тези предмети рядко се появяват в картините му, тяхното влияние е очевидно в Автопортрета на Матис от 1906 г. Работата се постига с почти брутално директна ръка и смело опростяване.
Мавритански Allurements
Следващото разкритие на художника е неговото откриване на ислямското изкуство, до голяма степен донесено през 1910 г., когато Матис прави многократни посещения на изложба в Мюнхен, озаглавена „Шедьоври на мохамедановото изкуство.“Това го вдъхновява да направи разширено пътуване до Южна Испания, посещавайки Алхамбра в Гранада и Голямата джамия на Кордоба. Именно тук Матис започна да осъзнава силата на шарени повърхности, за да създаде усещане за пространство, особено когато различни модели са съчетани един с друг.
Един от предметите, които е придобил, е зелена стъклена андалуска ваза, която е използвал в няколко картини. Във Ваза с цветя от 1924 г. той стои в центъра на битова сцена, придобивайки любопитно антропоморфно качество с двете си дръжки, придаващи вид на ръцете на бедрата. Фонът е оформен с набор от съчетани шарки и гледка през прозорец към морето, като всички те изглеждат с еднакво тегло в силно сплескана композиция.
Матис продължава да се потапя в ислямската култура, като посещава Мароко през 1912 и 1913 г., където наема модели и събира текстил. Работата му започва да включва сплесканото пространство на ислямското изкуство, с липсата на йерархии, насладата от шарката и богатия си колорит. Това вървеше ръка за ръка с желанието на художника да се отдалечи от фокуса на западноевропейското изкуство върху изцяло отпечатаната форма и перспективното пространство.
В допълнение към официалния си визуален език, художникът взе и от ислямския свят фантазия за чувствен живот. Беше донесъл от Гранада пощенска картичка на Залата на леглата, богато украсената съблекалня на къщата за баня в Алхамбра, където съпругите на краля дезоргатираха преди къпането.
20-те години го откриват да създава подобни сцени в студиото си, да виси платове и килими, за да осигури настройки за модели, позиращи чувствено в костюми, подходящи за харем, с надути кулони и блузи, разкриващи голи гърди. Тази тема беше клише, останало от ориентализма от 19-ти век, когато академичните художници намериха готов пазар за харем сцени. Вместо да изглеждат воайристични, картините на Матис се отнасят към темата игриво, превръщайки я в очарователен мотив, върху който да закачат по-официални приключения.
Игривостта на Матис с темата му е ясно очевидна в картината му от 1940 г. „Интериор с етруска ваза“. Тук модел почива между позите, поглеждайки от книга, която чете. Под масата се виждат панталоните от зелен харем, в които е била облечена за позиране.
Значение на шаблона
Един от мавританските предмети, които Матис придоби, беше Хаити, голям текстил със секции от отворена декоративна работа, предназначени да висят пред прозорец. Матис го използва в няколко картини, включително The Moorish Screen от 1921 година.
Тук, въпреки разкошната среда на ислямски текстил и килими, художникът оформя пространството с две правилно облечени френски дами и включва калъф за цигулка, както и европейска маса. Чувствеността на ислямския свят е безопасно опитомена. Но целенасоченото представяне на европейската традиция също е премахнато, така че изравнените фигури дават не по-голямо значение от който и да е от останалите елементи.
„За мен темата на снимката и нейният фон трябва да имат еднаква стойност“, пише Матис. „Или, казано по-ясно, няма главна характеристика, важен е само моделът.“
Въпреки че Матис се възхищава на артефакти от други култури, някои от любимите му реквизити бяха по-скромни френски домашни предмети. В творчеството му от няколко десетилетия се появява калаена кана с мотив на усукана ивица и декоративна дръжка.
През 1917 г. се показва в доста тих и солиден натюрморт. Но през 1937 г. тя изпълнява буквално основна роля в серия от картини, включително забележителните Purple Robe и Anemones. Тук цялата композиция сякаш се върти около кана, която стои на мароканска маса, още една многогодишна любима опора на художника.
Букет от анемони избухва и се разнася от каната, за да балансира чувственото обещание на младата жена, докато се усмихва обратно на художника. Моделите, запълващи останалата част от повърхността, се блъскат един срещу друг в оживен и несигурен акт на балансиране.
Чувствителността на Матис към модела непрекъснато се подхранва от нарастващата му колекция от текстил и килими. Те включват плат от таитянски кора, текстил Kuba от Конго, ислямски стени и различни ориенталски килими.
Една от най-големите му картини, „Интериор с египетската завеса“, използва завеса от египетска палатка - голямо парче тъкан плат, покрито със смел дизайн на апликация. На картината завесата на палатката виси вдясно на прозорец с гледка към стилизирана палма. Маса на преден план съдържа купа с лимони.
Картината постига динамично усещане за баланс, тъй като разширяващата се енергия на дървото е насочена към по-ограничените форми на шарката на завесата, докато лимоните осигуряват нежен контрапункт в долната част на картината.
Намаляване на обекти към знаци
Голямо доказателство в работата на Матис е калиграфското боравене с линия, черта, която трябваше да играе разширена роля с годините. Късно в кариерата си Матис направи огромен брой рисунки с четки, където изследва идеята да се сведат предметите до знаци, които могат да бъдат подредени в композиции.
За да намери подходящия знак за даден предмет, Матис го рисува многократно, интернализирайки го, докато наистина разбере какво е за него. Калиграфският му подход е повлиян много от китайското изкуство.
Той притежаваше голям китайски релефен панел от четири знака, изпълнен в смел, енергичен стил. И често цитира това, което казва, че е стара китайска поговорка: „Когато нарисувате дърво, трябва да почувствате как постепенно нараствате с него.“
За Матис рисуването на предмет не е процес на имитиране на повърхностния му вид, а акт на върховна емпатия. Неговата рисунка с четка Acrobat от 1952 г. показва изключително опростяване, до което е достигнал, като свежда предметите до статуса на знака.
Този подход му позволи да направи късното си страхотно произведение под формата на изрязвания от хартия, в които „рисуваше“с чифт ножици, докато нарязваше на големи листове хартия, боядисани с гваш. "Изрязването", каза той в интервю от 1952 г., "е това, което сега намерих най-простия и директен начин да изразя себе си."
Той продължи: „Човек трябва дълго да изучава обект, за да знае какъв е неговият знак. И все пак в композиция обектът се превръща в нов знак, който помага да се поддържа силата на цялото. С една дума, всяко произведение на изкуството е колекция от знаци, изобретени по време на изпълнението на картината, за да отговарят на нуждите на тяхната позиция. Извадени от състава, за който са създадени, тези знаци няма да използват. “
Използването на знака на Матис достигна своя зенит в работата си за Параклиса на Розария във Венце, в който страхотно изяснените му рисунки с четки се появяват върху бели облицовани с плочки стени, осветени от цветове от почти абстрактните дизайни на витража. Художникът дори проектира дрехи за свещеника, върху които версии на християнски символи се появяват като знаци.
Матис беше стигнал до изкуство, освободено от всички свои описателни задължения, предлагайки вместо това някакъв духовен резонанс в цялостна среда. Постижението не би било възможно без усвояването на художника в продуктите на много култури и настояването му да ги рисува и рисува, докато не ги притежава изцяло.
„Нещата, които са придобити съзнателно, ни позволяват да се изразяваме несъзнателно с определено богатство“, пише той. Всъщност едно от най-ярките разкрития на изложбата беше колко обикновени, дори скучни, толкова много обекти изглеждаха в сравнение с появата им в картините на художника, където се чувстват жизнени, жизнени и необходими. В магията на тази трансформация усещаме пълната мистерия и величие на изкуството на Матис.