Вижте всички актуални конкурси за изкуство, в които можете да се включите в момента и научете как да подадете работата си за шанс за парични награди, публичност и други
Ето, отличените ни съдии обясняват своите решения за годишния ни конкурс за 2014 г. Купете копие от декемврийския брой, за да видите всеки от победителите в нашите пет категории и статия за всяка.
Родена в Рим, Италия, Александра Танг е завършила бакалавърска степен от Харвард и завършила университет в Пенсилвания. Един от основателите на движението „Жени живопис жени“, Тайнг е имал самостоятелни участия в галерия „Фишбах“в Ню Йорк, както и във Филаделфия. Печели награди от Американското портретно общество, Съюзните художници на Америка, списанието на художника и американския художник; творчеството й е представено в ценител на изящните изкуства, американски колекционер на изкуства, международен художник и други. Сред изтъкнатите колекции, в които се появява нейната творба, са Националната портретна галерия във Вашингтон; музей на изкуствата Springfield в Спрингфийлд, Мисури; и Музея на Мютер, Филаделфийския колеж по лекари във Филаделфия.
Какви насоки използвахте, за да прецените категорията Пейзаж / Флора?
Малко преобладаващ избор между толкова много хубави произведения. Има няколко неща, които постоянно търся. Едното е силно усещане за идеята на художника. Пейзажът винаги е свързан с нещо, независимо дали е отговор на красотата на формите в определена светлина, или на настроение, сравнение или контраст, откритие, събитие или променена намеса. Отговарям на картина, когато художникът е в състояние да ангажира интереса ми към идеята и да я задържи.
За да се постигне това, е важна силна фокусна точка. Погледът на зрителя е насочен към картината и търси пътека, която да следва - независимо дали е кръгова или криволичеща или права - водеща към място за почивка. Окото трябва да се наслаждава многократно да пътува в това движение и да приема нови неща всеки път. Третирането на всяко ниво на разстояние - преден план, средна основа и фон - трябва да се обмисли внимателно. Фокусирах се върху това как художникът използва техническото майсторство, за да подкрепи, артикулира и подобри идеята: конкретно разбиране на светлината и сянката, цвета и ръбовете, контрола върху стойността, нюанса и цветовете при създаването на илюзия за пространство и разстояние и използването на ръбовете и четка за създаване на разнообразие и насочване на окото към фокусната точка.
В картината има и нещо неопределимо, на което аз отговарям по различен начин, отколкото би направил друг съдия. Трябва да обърна внимание на собствения си вътрешен глас, но в същото време осъзнавам, че това са все страхотни картини и държа най-високо работата на всички финалисти.
Какви бяха общите ви чувства към тазгодишните участия?
Преценявайки тазгодишните произведения на финалистите, бях възхитен от голямото разнообразие от стилове, подходи, гледни точки и тема. Бях впечатлен и от изключително високото ниво на техническо майсторство - и емоцията, предавана чрез боя.
Разкажете ни защо сте присъдили наградата за първо място на Стълбите, през двора, между къщите (масло върху платно, 36 × 24) от Никълъс Рейнолдс?
Художникът е избрал за свой предмет обикновена сцена в задния двор в определено време на деня, когато слънчевата светлина се наклони между две къщи. Картината ангажира моя интерес, като насочва погледа ми към фокусната точка с помощта на силните перспективни линии на парапетите и пътеката: надолу по стъпалата, около преобърнат стол, през осветената резен морава, надолу по пътеката и нагоре далечни стъпки - и вероятно през тясната пропаст в слънчевото пространство отвъд. Слънчевата светлина прерязва пътеката, създавайки интересни ъгли и форми. Различните нива на разстояние се определят от редуване на открити зони и тесни проходи, слънце и сянка, така че окото на зрителя да премине през серия от стаи на открито. Тази картина ме интересува. Искам да сляза по стъпалата и да открия какво е обратно между къщите.
Имате ли думи за мъдрост или съвет за бъдещи състезатели?
Комбинацията от добра идея и умението да се реализира идеята е ключът към създаването на изкуство, което ангажира интереса на зрителя и го задържа. Важно е да сте наясно какво искате да кажете и да знаете как ще подходите към темата. Преди да започнете да рисувате, отделете време, разглеждайки пейзажа пред себе си и се запитайте какво ви привлича в тази конкретна сцена и какво ще направите, за да се уверите, че окото на зрителя ще намери фокуса и ще се насладите на пътуването до него отново и отново,
Родена в Чикаго, Ани Кроутър израства във ферма в Мичиган; баща й беше ветеринарен лекар; тя планирала да следва по неговите стъпки, преди да бъде дерайлирана от математиката. Сега тя живее във Флинт, Мичиган, където работи на непълно работно време като грумиер в сградата, в която се помещава ветеринарната практика на съпруга й. Нейните снимки са получили награди от Птиците в изкуството, Дружеството на животинските художници и други. Работила предимно в акварел и акрил, тя е член на Американското акварелно дружество и Северозападното акварелно общество. Нейната работа е представена в акварел художник (където нейната снимка на полярна мечка, потопена във вода, украсява корицата), Международния художник, списанието на художника и списанието за ветеринарна медицина.
Какви насоки сте използвали, за да прецените категорията на животните / дивата природа?
Предполагам, че съм нещо традиционно. Харесвам силен състав, добро разбиране на теорията на цветовете и познаване на темата. Харесвам реализма, така че естествено гравитирам към този стил. Като каза това, аз също харесвам абстрахирани парчета, тъй като не мога да рисувам в този стил и ценя хората, които могат.
Какви бяха общите ви чувства към тазгодишните участия?
Имаше толкова много велики парчета, много, които обхващаха всички неща, които търся в силно парче. Това беше труден, но приятен процес; отне доста време, за да го подредя, както като разгледах изображенията, така и след това отново ги забих в главата си, за да видя кои от тях са запомнящи се.
Разкажете ни защо сте присъдили наградата за първо място на Jiggy's Birds (масло от лен, 18 × 20) от Ann Kraft Walker
Това парче ми хареса още в началото. Съдейки по тази категория, малко приличаха на конна надпревара: някои се преместиха отпред, после паднаха назад, но Птиците на Джиги спечелиха за мен в крайна сметка, защото аз все се връщах към нея. Хареса ми композицията; осветлението беше перфектно, а темата беше боядисана красиво. Хареса ми комбинацията от истинската птица и каменните птици.
Имате ли думи за мъдрост или съвет за бъдещи състезатели?
Да, винаги се опитвайте да правите отлични снимки на работата си - ако не само за лична справка за себе си (никога не знаете кога може да се нуждаете от това изображение), а за състезания като това. Сред творбите на финалистите имаше няколко изображения, които бих искал да са заснети по-добре. В моята работа съм допускал тази грешка в миналото! Направих снимка по-малко от идеална и след това продадох парчето, никога повече да не го видя и точно тогава ми трябваше по-добро изображение за публикуване! Ако не е възможно да направите добра снимка, отколкото го направете професионалист.
„Почти израснах с молив в ръка“, казва Кейси Баф, който до девети клас беше у дома в среда, която поставя акцент върху рисуването и изкуствата. „Струваше ми се, че рисуването е също толкова ефективна форма на общуване, колкото писане и говорене“, продължава младият художник, чиито умения за рисуване са постигнати достатъчно до 11-годишна възраст, за да привлекат последователен поток от комисионни за платени портрети. След като учи с Ричард Шмид четири години, Баф имаше първото си самостоятелно шоу на 25. Роден в Чатануга, Тенеси, той живее в Ню Йорк и показва в галерия Акадия. Работата му е включена в списанието на художника (на корицата), американския художник и много други публикации.
Кейси Баф отказа да коментира критериите си за преценка на изкуството. Той присъди първа награда на Носталгия (масло от спално бельо, 24 × 20) от Дийн Бюлер.
Джими Райт спечели бакалавърска степен от студиото на Института за изкуства в Чикаго и МВнР от университета в Южен Илинойс. Работата му виси в много публични и частни колекции, включително тази на Метрополитън музей на изкуствата и Художествения институт в Чикаго. Понастоящем работата му се разглежда в Lesley Heller Workspace, NYC; Музей Братълборо, В. Т.; Музей на изкуствата в окръг Насау, Ню Йорк; Мемориална зала Chang Kai Shek, Тайпе, Тайван и музей Hang MingShu, Сучжоу, PR Китай. Галерия DC Moore, Ню Йорк и Корбет срещу Демпси, Чикаго, IL представиха няколко самостоятелни изложби; те продължават да представляват художника.
Какви бяха вашите мисли, когато избрахте победителите в тази категория Натюрморт / Интериор?
Усетих първото място, наградата на Клайд (масло върху платно, 20 × 16) на Даян Давич Крейг, беше полирана повърхност, която резонира с цвят. Изискващият детайл и плиткото пространство създават напрежение с формалната, почти абстрактна структура на композицията.
Показване на светлина (акварел върху хартия, 14 × 20) от Jong-sik Shin, който спечели втора награда, ме подтикна да попитам: Кой визуален елемент е основният предмет на този акварел: клона на дървесните круши в керамична купа на тъкани тъкани или слънчевата светлина, която осветява натюрморта? Въздушната гледна точка, майсторското определение на пространството и блестящото осветление правят това наслада за сетивата.
Мислех, че носителката на трета награда Нанси Кинг Мерц е безстрашна в Prep Talk (пастел на хартия, 24 × 36), тъй като е била толкова директна в справянето с пространствено сложен интериор, който съчетава драматична светлина, множество натюрморти и фигурата с цвят като обогатяване на форма, настроение и място.
Честно споменаване, Студен стол (масло върху спално бельо, 18 × 24) от Sandra Power, показва палитра от фини стойности и ограничен цвят, ясно дефинирано пространство и манипулирането на няколко предмета като умни, но не очевидни, гледни линии, които установете този възглед на студиото на художника като натюрморт и като интериор.
За честно споменаване, Сутрешната песен № 5 (акварел на хартия, 14 × 20) от Лок Керк Хван, интензивната синя сянка на стената, заедно с тъмните сенки като воали, свидетелства за майсторска работа с акварела, за да изобрази светеща. оцветете и осветете трудния живот на работещ транспортен велосипед.
За честно споменаване, Натюрморт с маймуна (пастел на дъска, 32 × 52) от Дон Уилямс, устройството за настолни компютри се превръща в игра на традиционния натюрморт на Чардън и Уилям Мерит Чейс - изглед отгоре на маса с небрежна подредба осветена със силна студийна светлина, която хвърля висококонтрастни сенки в краищата на флота на рафт за съхранение.
Възлюбена като учителка, Катрин Чанг Лю е отличена от Националната академия за изкуства и писма, Националното акварелно дружество, Съюзните художници на Америка, Националното дружество на художниците в казеин и акрил и Института за американско изкуство на Бътлър. Следните галерии представляват нейното произведение: галерия на Дженкинс Джонсън, Ню Йорк и Сан Франциско; Sandra Walters International, Хонг Конг; Kathleen Faletto Warner Изящни изкуства, Рим, Италия; Galerie Par-ci Par-la, Лион, Лион, Франция и AMA Gallery, Турку, Финландия. Нейната работа е включена в списанието на художника, художник с акварел и художник от акрил.
Какви насоки сте използвали, за да прецените категорията абстракт / експеримент?
Търся усещане за ангажираност и иновация от художника. Търся работа, която е емоционална и ангажираща.
Какви бяха общите ви чувства към тазгодишните участия?
В папката на приетата творба в категорията „Абстракт / експериментално“(финалистите) имаше достатъчно добри и интересни творби, че ми отне известно време, за да подредя победителите. Лесно бих могъл да дам още пет награди.
Разкажете ни защо сте присъдили наградата за първо място на Comp'ny, 3's a Crowd (акрил и хартия върху копринен креп, 135 × 210) от избраната от вас картина на Памел Дженингст
Предоставих върховата награда на триптих, Comp'ny на 2, 3's Crowd, който е завладяващ с баланса си от динамичен дизайн и поетично съдържание. Той се открояваше сред записите по своята тиха красота. Искам да спомена, че твърде често форматът на триптиха е изкуствен и банален. Но тази картина използва формат в своя полза.
Имате ли думи за мъдрост или съвет за бъдещи състезатели?
Аз съм работещ художник. Опитвам се да бъда автентичен в съдържанието си; Опитвам се също да не изпитвам чувство на умора заради собственото ми познаване на това съдържание. От съществено значение е вълнението от откриването да остане в работния процес. Рисуването е като писане: има централно съдържание; трябва да имаме личен начин да изразим това съдържание, но не използваме едни и същи фрази всеки път.