Това издание на Художествения щаб прожектира мексиканската художничка Патриша Гузман, художник, чийто най-обширен труд, „Корени”, изобразява индианци, мъже, жени и деца от нейната страна.
„По случайност два отделни погледа се срещат… и аз съм ти и това, което виждам, съм аз…“За Патриша Гузман всеки портрет е шанс да предизвика съпричастността, осъзнаването и връзката, така лиризиран в песента на „Ехото на Пинк Флойд“. Работейки върху мащабни картини в акрил, акварел и масло, Гузман рисува от името на своя народ и своя пол.
„Намерението ми е да дам глас на човешкото състояние“, казва Гузман. „Моят речник е местните корени; моята страст са социалните коментари и различни реалности. Говоря за нашата среда от моя гледна точка като мексиканка, като жена; задълбочаване в чувствата и емоциите, споделяни от всички."
Какви са вдъхновенията зад вашите творби?
Цвят и липса на цвят … Обичам начина, по който светлината танцува върху лице или фигура. Обичам да рисувам в големи (по-големи от живота) или средни формати, така че едно лице може да се види в отчетлива перспектива, различна от ежедневната ни гледна точка.
Бих искал хората да спират и да гледат лицето на местния човек по съвсем различен начин. Виждайки го по-голям от живота и изпълнен с толкова много информация: бръчките и промените в тоновете и цветовете, но най-важното - изражението, чувствата.
Споменахте в биографията на уебсайта си, че вашето намерение е да дадете глас на човешкото състояние. Можете ли да споделите малко повече за това и какво вдъхнови тази цел?
Искам работата да покаже, че не сме сами и че можем да се огледаме в образа на някой друг, с когото може никога да не се запознаем лично, но с който можем да разберем и да съпричастваме. Можем да бъдем този друг човек и да чувстваме, че не сме сами, като по този начин си позволяваме да разберем по-дълбоко какво означава да бъдем хора.
Чувствам страст към коренното население, как са успели да оцелеят, колко са силни. Те са символ на съпротива. Тяхната мъдрост и връзка с по-дълбоко разбиране на природата, ми се струва завладяваща.
Кога разбрахте, че искате да сте художник?
Въпреки че израснах заобиколен от материали за боядисване и никога не спрях да рисувам, напълно се ангажирах да рисувам преди седем години. Рисувах конски портрети от 22-годишна възраст. Рисуването беше инструмент, който ми позволи да оцелея.
Обаче усетих, че трябва да има много повече, за да може да отиде по-дълбоко от това. Прекарах един месец в Ню Йорк и това ми позволи да видя картина в различна светлина, изпълнена със смисъл и значение.
Започнах да разбирам как живописта има силата да надхвърля езиците и културата, че може да говори с хора, живеещи на различни континенти и време. От този момент нататък прегърнах рисуването с цялата си ангажираност.
Имате ли лоши навици за изкуство, които просто не можете да изглеждате нарушени?
Срокове. Мисля, че функционирам по-добре, когато съм между сабята и стената. Всеки път, когато си кажа, ще започна да рисувам преди време, всеки път като че ли просто се получава по-добре, когато времето не е на моя страна.
Как се подготвяте да започнете да създавате изкуство? Някакви странни пред- или след ритуали? Имате ли нещо, което трябва да имате близо до себе си или да слушате?
Всъщност нямам никакви ритуали, въпреки че се отнасям към рисуването като към нещо свещено. Мога да рисувам в тишина, но слушам и музика и аудиокниги.
Кой е най-странният художествен материал, който някога сте използвали? И как се оказа?
Експериментирах със създаването на текстури с акварел. На пазара има различни среди за това, но много използвам метални гъби, валяци и шлифоване.
Ако бихте могли да се обградите само с един цвят, какъв би бил?
Ограждал съм се с черно, нося го основно. Използвах го доста като фон за портретни картини, макар че тези черни са комбинация или от ултрамариново синьо плюс изгоряла сиена, или от сиво плюс на Сейн на Пейн.
Коя е най-трудната част от това да си художник?
Картината, доколкото разбирам, е път към вътрешното Аз, начин за опознаване на себе си по-добре. Начин на слушане за намиране на вашите собствени истински убеждения и мисли - а не тези, които сме били програмирани да слушаме от външния свят.
Следователно, най-трудната и ползотворна част е да вярваме във вътрешния глас и да имаме смелостта да го следваме. Мисля, че това е предизвикателство през целия живот, което прави живота, който си струва да се живее по най-страстния, най-пълен начин.
Ако бихте могли да направите нещо на света за прехрана - не свързано с изкуството - какво бихте направили?
Бих работил в гората или морето, като се грижа за спасените диви животни. За да им помогнете да се възстановят и да намерят дом за тях или да ги въведат отново в родната си среда.
Всяко изкуство или клишета, тенденции или ситуации, поради които кръвта ви кипи?
Пазарът на изкуството, вероятно. Това прави всичко толкова бизнес и възприема изкуството като инвестиция и хората влагат пари зад шарлатани за икономически печалби. Това, което кара кръвта ми да ври е позорните начини на хората, които се възползват от най-свещените неща, като природата и изкуството.
Ако бихте могли да споделите съвет за начинаещ художник, какво би било?
Вярвай в себе си. Повярвайте във вътрешния си глас. Създаването е толкова смела дейност и ние трябва да се придържаме към тази идея, сякаш собственият ни живот зависи от нея. Това е единственият начин едно произведение на изкуството да стане реалност.
Патриша Гузман
Патриша Гузман е наградена художничка с творби в колекции по целия свят, от Мексико и САЩ до Канада, Белгия, Дубай и Саудитска Арабия.
Печели многобройни награди и признания, включително 1-во място в категорията Портрет / Фигура на годишното художествено състезание на списание „Художници“. Тя спечели със своята картина „Справедливост“, картина, вдъхновена от актовете на насилие, извършвани над жени в Мексико.
„Това е отражение на социалното положение на моята страна: нарушенията на правата на човека, насилствените изчезвания и убийствата на жени. Мъченията и неидентифицираните гробове, които се появяват всеки ден. Безнаказаността и несправедливостта … Намерението ми беше да насоча вниманието към всичко това. Да кажа, това се случва."
Научете повече за Патрисия и нейното изкуство, като посетите нейния уебсайт.