Ако американският художник Томас Уилмър Дюинг (1851-1938) не е добре познат за вас, вие сте за почерпка. Призрачните му цветове, ориентирани към жените теми и буйни пейзажи, освен че гарантират, че ще запомните името му. След като прочетете тази обзорна история на изкуството за художника и неговия живот чрез боя, кажете ни какво мислите за неговото творчество!
Отглеждане на Томас Уилмър Дюинг
Роден в Бостън, Масачузетс, Дюинг започва като творческо дете с интерес както към рисуването, така и към свиренето на цигулка. Той започва художествената си кариера не като художник, а като асистент по литография, поне докато навърши 19 години.
Той заминава за Париж, за да учи през 1876 г., като се обучава под опеката на художници Густав Булангер и Жул Лефевр. До 1878 г. се завръща в САЩ, установявайки се в Ню Йорк, където се запознава и се жени за Мария Оаки, утвърдена живописец от добре свързано семейство.
Любовта към пейзажите
Дюинг и съпругата му прекараха всяко лято сред буйните градини и ливадите на Корнишската художествена колония в Ню Хемпшир. И двамата бяха запалени градинари и за Дюинг блестящите зелени полета щяха да станат обстановка за много от неговите картини.
Той нарече пейзажите си „декорации“и ги повярва като най-изтънчените му произведения. Много от тях са създадени с последното си място за окачване. Вътрешният дизайн на тези пространства - от специфичните дървени дограми до цветовете на стените и обзавеждането - беше взет под внимание, когато художникът рисува, а в някои случаи е декориран от самия художник за патрон.
Артистични вдъхновения
Като студент в Париж, Дюинг се запознава с Уилям Мерит Чейс и двамата се влюбват малко в испанската живопис. Дюсингът също беше вдъхновен от и направи творби в свободно почитание на френски велики като Жан-Леон Жером.
Години по-късно, докато Дюинг продължава да развива своя стил, той е много по-привлечен от работата на холандския майстор Вермеер, Джеймс А. М. Уислър (творбите на Дюинг всъщност често се сравняват с тези на Уислър) и английския художник Албер Мур. Той също бил заинтригуван от японски отпечатъци. В крайна сметка той започна да работи в тоналистичен стил с много по-свободен начин с щрихи, които бяха меки и замъглени.
Син на тонализма
Ако Уислър е бил баща на тонализма, тогава Дюинг определено е всеотдаен син. Тонализмът е американско арт движение от 1880-те години, в което художниците рисуват пейзажи с цялостен цветен тон, разпръснати по цялата повърхност като атмосфера на мъгла. Много художници използваха тъмни, неутрални нюанси, но Дюинг гравитираше към зеленото, може би заради любовта си към зеленините пейзажи.
Тонализмът в крайна сметка беше затъмнен от импресионизма и Деуинг беше част от това движение, когато той се присъедини към The Ten American Painters (известен също като The Ten и включващ Childe Hassam и John Henry Twachtman). Тази група скъса с консервативното изкуство в Америка, за да възприеме оригиналност и въображение в своите групови спектакли.
Стая за боядисване
Чарлз Ланг Фрийр беше един от ключовите покровители на Дюинг. Много от неговите произведения са придобити от Фриер преди дори боята да е изсъхнала, въпреки че Фриер често позволяваше много от произведенията да се излагат често. Dewing от своя страна действаше като експерт по изкуствата от името на Фрийър, купувайки японски щампи за своя патрон. Той също често е участвал в дискусии за това как произведения на изкуството (много негови собствени) са окачени в дома на Фрийр.
В Музея за азиатско изкуство Freer | Sackler Smithsonian има стая, посветена изцяло на творчеството на Dewing.
Пастел отговаря на хартия
През зимата на 1893 г. Дюинг получи рема от кафява хартия от Фрийр и пристъпи към създаването на тяло на пастелна работа. Всички картини бяха с една женска фигура, някои облечени и някакви голи, на минимално детайлен фон.
Творбите, макар и често сравнявани с пастелите на Уислър, са много по-внимателно моделирани и фини в оцветяване. Десингът също, за разлика от Уислър, никога не е използвал черно, за да очертае форми и фигури в своите рисунки.