Екзотичен разкош с художника Дейвид Напп
Дейвид Напп изпълва пастелното си изкуство с разкошен цвят и смело маркиране. Той експертно улавя приключенията си в реалния свят - от базарите на Маракеш и претъпканите градове на Индия до италианската провинция и космополитните великолепие на Лондон и Рим.
Независимо дали става дума за лондонския мост Ватерло през нощта или италиански хълмово градче, покрито със сняг, Napp носи усещане за сурово удоволствие от това да сте на определено място в определен момент. Неговите възгледи и мотиви са внимателно подбрани и опростени до непреодолима яснота. Детайлът се отстранява, формите се масажират и се изгражда цвят за постигане на трансформативна жизненост.
Насочете се към нов пастелен път
През първите 30 години от кариерата си Напп работеше директно от живота, пътувайки със ставата и пастелите си на теглене. След това на пътуване до Маракеш на 2010 г. той намери, че е твърде трудно да рисува предметите си от живота.
"Базарите, или souks, са проектирани с много тесни улички, така че хората да бъдат принудени да гледат стоките по сергиите", обяснява Napp. "И всеки толкова често камион слиза, като събира боклук, или такси ще прокара пътя си."
Той продължава: „Просто нямаше място за работа. И тогава имаше светлинни ефекти - шахти от слънчева светлина, пречупващи се в сенки - които бяха преходни. Реших да използвам фотография. И разбира се, беше трудно, защото местните не харесват наистина да правят снимки."
И все пак Нап открил, че снимането му позволява да се занимава с рисуване на обекти при светлинни условия, които никога не би могъл да опита по друг начин. „Никога не съм правил нощна картина“, отбелязва Напп, „защото просто не можете да видите цвят през нощта.“След като се върна в студиото, той откри, че може да коригира стойностите на своите цифрови снимки, за да направи всякакъв вид на достъпни нощни условия.
Въпреки че знае, че прави снимки, заснема предмети, които в противен случай биха били извън неговия обсег, Напп разбира в клопки, че разчита твърде много на камера.
„Снимката е само отправна точка за мен“, казва той. „Готов съм да направя всякакви промени. Ако погледнете моите референтни снимки, щяхте да видите, че те са много различни от финалната работа. Не мисля, че бих могъл да направя някое от тези парчета, ако не бях през всичките тези години работа директно от живота си под колана."
Натискане на границите на цвета в Pastel
Изборът на цвят на Napp изтласква външните граници на натурализма. В Grand Designs кална тухлена стена в Мароко се превръща в светещ, наситен оранжев цвят, върху който палмите хвърлят блестящи червени сенки. Небето зад огромната централа на Батерси в Лондон става тежко зелено, покрито с мощни червени удари в Tower Station.
Вълнението от тези сцени е съчетано с тръпката от пастелните щрихи на Нап, които той прилага с подход „задържане без затворници“. Чувството за движение превзема, помага да помитате окото около изображението и да придадете усещане за радост и жизненост.
„Аз наистина нападам хартията“, казва Нап. Но с цялата си енергия, работата му е подкрепена от усъвършенствано проектиране и изтънчено усещане за дизайн и композиция.
За да подпомогне процеса на композиране, Napp ще използва картонен квадрат или ще направи пръстите си във формата на кутия, за да рамкира обекта му. Ако прави подготвителни скици, той може да ги мре, за да гарантира, че композицията се прехвърля точно. Самата подреденост на композицията позволява свободата на атака, която е толкова примамлива за зрителя.
Работа бързо
Когато става въпрос за изграждането на неговата пастелна повърхност, Napp обяснява: „Трябва да изградите пастел като маслена боя, като започнете от тъмните и изградите до светлините. Освен това, като маслото, трябва да работите от тънки слоеве отдолу до по-тежки слоеве отгоре."
След като е създал състава си в очертания, Napp разчита на голям набор от пастели Рембранд, за да започне да изгражда активни цветови слоеве, без да поставя твърде много свободен пастел на повърхността.
Дарките се масажират и се определят основни цветови зони. Той често сканира цвета в ранните слоеве на пастел, пускайки червени портокали върху области, които в крайна сметка ще бъдат зелени, или поставя зеленчуци в области, които ще бъдат червени.
„За финалните слоеве използвам мек пастел, обикновено Sennelier или Schmincke“, казва Napp. "Нюансите са много по-жизнени при тези марки, но голяма част от цветовата работа вече е извършена от по-твърдите пастелни слоеве отдолу."
Подобно на много пастелисти, Napp се бори с последствията от връщане назад и преработка на пастел. „В крайна сметка - отбелязва той, - най-успешните ми парчета са тези, които се правят най-бързо, когато всичко се събере набързо и няма преработка.“
След като завърши парче, Напп има един последен ритуал. „Тъй като никога не поправям нищо, трябва да натискам работата доста рязко по гърба, за да гарантирам, че всеки отпуснат пастел ще падне“, казва той. "В противен случай това ще подлуди моя беден сътрудник."
Ако ви заинтригува подходът на Napp за оцветяване в пастел, прочетете за бърза демонстрация стъпка по стъпка!
4 стъпки към цветни пастели
Силен подслон от пастели, често изкривени в цвят, служи като основа за много от картините на Нап. Ето как той постига блестящ цвят в пастел.
1. Прехвърляне на изображението
Napp започва с използване на решетка за прехвърляне на изображението от скица към парче тонирана пастелна хартия. Мрежата с молив се вижда леко тук.
Очертанието е нарисувано внимателно с молив. Дарките се масажират с наситено синьо. Розовото, положено в небето, ще осигури значително цветно действие, когато върху него се постави синьо.
2. Нанасяне на сигурни удари на пастел
Широките маси на темата са изложени с чисти, сигурни щрихи от пастел. Синьото сега седи над розовото в небето, докато дърветата са установени в невероятно блестящо оранжево като подготовка за по-късен слой цвят.
3. Установяване на слоеве на детайлите
Зелените са положени над оранжевото на дърветата, за да създадат активен и жив цвят. Небето е изградено допълнително. И някои от сложността на светлините и сенките на моста са пуснати в игра.
Napp включва пълен отчет за парапетите на моста, щателен контрапункт към по-свободните удари на друго място.
4. Добавяне на финалните щрихи
Последните удари се добавят към пулсационната вода на преден план и натрупването на лебеда в средата. Пастелът проявява изключителна свежест и директност; няма доказателства за суетене или забавяне.
За Дейвид Нап
Дейвид Напп, роден в Кент, Англия, учи в Canterbury College of Art. Оттогава живее във Франция, а в момента пребивава в Италия. Печели много награди, включително наградата „Елизабет Грийншийлд“за млади художници (два пъти) и наградата „Полок Краснер“. Неговото творчество е изложено широко, включително самостоятелни изложби в Лондон и около Обединеното кралство, 10 изложби в САЩ и изложби в Холандия и Франция.
Napp е участвал в много смесени изложби, включително The Pastel Society UK, Кралското акварелно дружество и Royal Society of British Artists. Преподава и пастелни работилници във Франция, Италия и Англия. Научете повече за Napp и неговото изкуство, като посетите уебсайта му.
Как обичате да прилагате цвят в пастел? Споделете любимите си съвети, трикове и техники в коментарите по-долу
Създайте светещи пастели
Искате повече начини да създадете красив цвят с пастел? Вижте този бърз видеоклип с инструкции от пастелистката Кристин Айвърс, за да научите как да създавате неонови и атмосферни светлини в пастелните си картини. И ако сте нов за пастел или просто се нуждаете от освежаване на основите, проверете курса на университета Artists Network University, Pastel за начинаещи.