Какво е пленерна боя?
Плейн живопис е за това да оставите четирите стени на вашето ателие зад себе си и да преживеете рисуване и рисуване в пейзажа. Практиката се връща от векове, но наистина е превърната във форма на изкуство от френските импресионисти. Желанието им да нарисуват светлина и променящите се ефимерни качества, съчетани със създаването на преносими тръби за боядисване и карето - предшественика на днешните пленери, позволяват на художниците свободата да рисуват „на пленер”, което е Френски израз за „на открито“.
Вземете безплатна електронна книга за пленерни техники за рисуване! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатната си електронна книга плюс eNewsletters на съвети за рисуване на пленер и още много други неща
[fw-capture-inline кампания =”RCLP-потвърждение-пленер” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = “Art” предложение =”/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf”]
Скиците позволяват на художниците да подобрят цялостния дизайн на картина и бързо улавят цветни нотки в пейзажа. Пленерен художник може да използва и снимки, за да помогне за проектирането на картина, въпреки че те обикновено влизат в игра, след като художникът е напуснал площадката за рисуване на открито за удобствата на ателието. Художник често използва снимки, за да заснеме детайли - като специфичната текстура на тревата или формата на речен завой - но повечето художници не се използват от снимки за цветни и стойностни индикатори.
Днес пленерната живопис е процъфтяваща тенденция в нашия художествен свят. Художниците се събират на екскурзии с „боядисване“, работилници, посветени на практиката, се провеждат целогодишно и от брега до брега, а пейзажистите откриват, че пленерната живопис е толкова полезно и мощно преживяване, колкото и за първите живописци на пленер. всички онези години.
Техники за рисуване на пленер: Светлина за боядисване
Когато рисувате от наблюдение, независимо дали на място или на закрито, ще срещнете няколко различни източника на светлина, включително пряка слънчева светлина, облачно небе, прозоречна светлина, свещ на свещи и електрическа светлина. Тези видове светлина - както и други - всички имат отличителни качества, които трябва да разберете, за да ги нарисувате убедително.
Директна слънчева светлина
В ясен слънчев ден работят три различни системи за осветяване: слънцето, синьото небе и отразената светлина от осветените предмети. От тези три източника на светлина, последните два произлизат изцяло от слънцето и по този начин трябва да бъдат подчинени на него.
Заоблачена светлина
Слоят облаци разсейва слънчевата светлина, премахвайки крайните контрасти на светлината и сянката. Една от добродетелите на мътната светлина е, че тя ви позволява да рисувате форми в техните истински цветове без драматични контрасти на светлина и сянка.
Улични светлини и нощни условия
Съвременният нощен пейзаж включва нажежаема, флуоресцентна, неонова, живачно-пара, натриева, дъгова, металохалидна и LED светлина - и, разбира се, лунна светлина. Всяка от тях има отлично спектрално разпределение на мощността. Ето няколко съвета, ако искате да научите повече за нощното осветление:
-Разнообразието от цветове на външното осветление се вижда най-добре, когато летите над град през нощта.
-Направете снимки с цифров фотоапарат, поставен на нощната му настройка. Новите камери са отлични за заснемане на ниско ниво на осветителни ефекти.
-Опитайте някоя градска нощна картина, като използвате преносима LED светлина, за да осветите палитрата си.
- Джеймс Гърни, от Plein Air Painting, пролет 2011 и адаптиран от книгата на Джеймс Гърни, Цвят и светлина: Ръководство за художника на реалистите
Plein Air Essentials: боядисване на вода
Водата е може би един от най-предизвикателните теми, които рисуват убедително в пейзажна картина. Независимо дали човек е вдъхновен от океана, реката, езерцето или езерото, всеки предмет изисква изучено познаване и често различно различно боравене с боята. Ето само няколко съвета, които считаме за полезни при боядисване на вода:
1: Небето и водата обикновено споделят едни и същи цветове, въпреки че водата ще има по-тъмна стойност. Начертайте плътен хоризонт или брегова линия и ги блокирайте едновременно, за да сте сигурни, че имат общи цветове.
2: Океанските вълни в постоянно движение представляват предизвикателство за художника на пленера, защото искате да уловите движението и светлинните ефекти, които се случват при разрушаване на вълни. Вълната променя цвета и стойността, тъй като придобива височина и изтънява, точно преди да се счупи. Докато една вълна не започне да се разрушава, тя споделя цвета на небето. Докато се издига, той се превръща в прозрачен прозорец в самата вълна и така става зеленикав и дори може да вземе цвета на пясъка за миг, точно докато се счупи. Чудесен начин за бърз опит в рисуването на вълни е да рисувате само с нож за палитра.
Вземете безплатна електронна книга за пленерни техники за рисуване! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатната си електронна книга плюс eNewsletters на съвети за рисуване на пленер и още много други неща
[fw-capture-inline кампания =”RCLP-потвърждение-пленер” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = “Art” предложение =”/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf”]
3. Неподвижната вода на езера, езера и дори спокойни реки представлява предизвикателството да рисувате размисли, често изпълнени с цветове на изгрев или залез. Максфийлд Париш използваше за изграждане на моделен пейзаж върху огледало, за да намери своите отражения точно в реалистичните си студийни картини. На пленер обаче трябва да анализираме на място и да направим тези размисли по много по-свободен и по-жестов начин. Освен ако отражението не е ваша тема, опитайте да го представите като голяма тонална маса от цветове, а не като много индивидуални щрихи. Имайте предвид, че отраженията винаги са по-тъмни от самия обект.
- Джон Хълси и Ан Тръсти
Рисуване на открито бързо и нарочно
Боядисването отвън е предизвикателство поради беглещата светлина и постоянно променящите се атмосферни условия на околната среда. Въпреки че пленерните картини са ценени за своята спонтанност и свежест, един от най-добрите начини да научите изкуството на пленера е да бъдете организирани и умишлено.
За да сте сигурни, че се възползвате максимално от времето си за рисуване на открито, започнете с план и подходете към картината методично от самото начало. Във вълнението да започнат да рисуват, много художници се качват право и започват да покриват повърхността с цвят, преди композицията да е ясно очертана и преди да анализират наистина темата, пространството, което трябва да бъде изобразено, и цвета му в абстрактно изобразително отношение.
Вашата палитра: Поддържането на организирана палитра ви помага да разгледате по-внимателно какво рисувате. Съпоставете самата палитра с повърхността на картината. Когато смесваме боя върху палитра, която е плътно прикрепена към повърхността, правим малка стъпка към цветовата точност.
Премиксиране на цветове: Използвайки ножове за палитра, смесете басейни с бои, които отразяват всички важни области от състава, проектирани върху палитрата. Смесите трябва да бъдат разположени върху палитрата в отношения, тъй като те ще се появят на повърхността. Ножът на палитрата позволява най-чистите смеси, а също така е и най-доброто средство за тестване на точността на цвета. Смесете еднакъв цвят, вземете натоварения нож и го поставете с протегната ръка до елемента в реалния пейзаж, който се опитвате да смесите.
Полагане в състава: Започвайки от дистанционното пространство (в горната част на платното) и постепенно се придвижвайки напред (към дъното), лежах в цветове, докато съм ги смесил. Моето общо правило е да работя отпред, отвътре навън (например, първо да рисувате по-тъмните вътрешни части на дърветата, след това светлината върху листата) и след това над (като боядисване на земята, преди да рисувате тревата, растяща върху отгоре). По този начин слоевете боя отразяват действителните пространствени отношения в пейзажа.
–Maddine Insalaco, от Plein Air Painting, есен 2011 г.
Техники за рисуване на пленер: Как да рисуваме облаци
Небето е буквалният и образен връх на всяка пейзажна живопис, а в небесните простори са възможностите за всякакъв брой форми и стилове на облаци, от върхови и въртеливи до тежки дъна и съществени. Ето най-често срещаните облачни образувания в природата и съвети как да ги изобразите, когато рисувате навън.
Кумулус: Това вероятно са най-често наблюдаваните облаци и обикновено присъстват в справедливи, ясни, слънчеви дни. Те приличат на огромни маси от пухкава вълна и плуват през небето на различни височини, като страната на облака, която е обърната към слънцето, обикновено е много ярка, а страната, която е по-далеч от слънцето, обикновено изглежда тъмна с ярки ръбове.
Cirrus: Мъгливи и високо в небето, тези облаци всъщност са съставени от ледени кристали, образувани от замръзването на преохладени водни капчици и обикновено присъстват в ясен ден. Кръстоносните облаци понякога се наричат „перови“облаци или „кобилови опашки“и сочат в посоката на движението на въздуха при тяхното издигане, което обикновено е около пет до шест мили.