Художникът Хорхе Сантяго-младши споделя най-голямата си „Муза“
Художниците винаги са в търсене на следващата си музика, онова страхотно ново вдъхновение, което ще ги пренесе на следващото плато на техните изразителни творби. Докато музиките могат да бъдат намерени навсякъде и във всичко, аз открих, че понякога най-голямата муза са просто материалите и артикулите на художниците, които използваме за правене на изкуство. Всеки инструмент е избран за причина и когато започнете да мислите повече за това как най-добре да приложите своите артикули, ще намерите нови методи за изразяване, които се отварят пред вас. Ето моите пет основни артикула за изкуство, плюс как и защо ги използвам.
Избор на молив
Моливът е за повечето художници началото на всяко произведение, което правим. Установих, че имам по-голям контрол върху ударите си, когато използвам мек молив върху хартия със средно студена преса и по-твърдите моливи се чувстват най-добре на по-гладка хартия. Установих, че тези комбинации действат, защото графитът не се бори активно с повърхността на хартията. Мека олово върху гладка хартия ще се пързаля по повърхността, така че да имате по-малко контрол, а по-твърдият молив ще има по-трудно време да се движи над върховете и долините на хартия за студена преса.
Правилната книга за правилния проект
С хартия трябва да експериментирате и да играете с повърхностите си, за да видите какво хартията ви може и не може да издържи. Повечето производители на хартия създават хартия, която е специализирана за един конкретен носител. Той може да не държи на други лица или дори може да доведе до повреда на хартията или на артикулите и материалите на художника, които използвате.
Ако сте художник на смесени медии, не забравяйте да намерите най-добрата хартия за вашите нужди, въпреки че за щастие има компании, които правят изключителни смесени медийни документи, които могат да се използват с различни медии.
Превключете поръчката си за различни резултати
Мастилото е прекрасен инструмент, който можете да използвате за скици и илюстратори, но мастилото може да бъде непостоянен материал в зависимост от вашия източник. Ако се опитате да използвате маркери или акварел върху сухите си мастилни линии, може да откриете, че те се абсорбират във вашата боя. Можете да отделите време за тестване на нови мастила, за да намерите такова, което е алкохолно и водоустойчиво. Или можете просто да работите в обратен ред: първо рисувайте или маркирайте работата си и след това използвайте мастило последно. Ще установите, че вашите умения за рисуване ще се подобрят и ще разчитате на мастилото все по-малко!
Устоявайте на смилането
Ако обичате писалките и маркерите от филц (имам голяма колекция от маркери за Copic), вие също знаете болката от това, че трябва да замените накрайниците или дори самите маркери, тъй като накрайниците са се износили или са станали твърде изтрити, за да се използват точно. Това е честно част от използването на инструмента. Но можете драстично да запазите съветите на маркерите си, като ги използвате на гладка хартия. Хартиените повърхностни хартии позволяват на вашите маркери да се плъзгат по тях без съпротивление. Ще имате по-забавно рисуване и ще спестите пари от необходимостта да купувате съвети за подмяна на вашите инструменти!
Тонизирана хартия вълнение
Наскоро открих силата на тонираните хартии. Тонираните хартии могат да бъдат намерени в бежови, сиви и черни тонове. Всеки има свой невероятен потенциал за заснемане на тема!
Ако щях да рисувам залесена планина, целувайки топло синьо небе, използвайки бежова хартия, като основата ми би била най-добра.
Да речем, че щях да посетя Ню Йорк и да нарисувам готиното достойнство на града. Използването на сива тонизирана хартия най-добре би уловило конкретната структура на живота на града!
Ако щях да направя светлина, като фойерверки, които стърчат по небето, или паяк, пълзящ по деликатна паяжина, започвайки от черна тонирана хартия и раздавайки напред от това, би било най-забавното!
Сега с тонирани хартии, създадени за смесени медии, художниците могат да използват непрозрачни, мокри медии върху тонизирана повърхност по същия начин, както би направил художник с масло или пастелен художник!
Доброто качество на артистичните доставки са основата на кариерата на всеки художник. Те наистина могат да движат нашите въображения напред по невероятни начини. Какви инструменти сте използвали, за да превърнете творческите си предавки и как бихте могли да използвате тези инструменти, за да ви помогнат да направите по-добър избор, що се отнася до вашето изкуство? Оставете коментар и ни уведомете.