380 Картини във всички
С огромната популярност на Мари Кондо и нейните методи на KonMari за подреждане, хиляди хора по света се вдъхновяват да живеят по-просто, изчиствайки нестабилността си и опростявайки живота и пространствата си. Художници - дори и тези, които обичат художествените материали, както много от нас - намират идеята за намаляване и опростяване на еднакво привлекателна. Една художничка пое тласъка да заживее по-просто до невероятно творчески висоти, тъй като се впусна в арт проект, който беше двукратен: да намали „нещата“в живота си и след това да документира новия си статут, свободен от безредици, като рисува своите притежания. Всеки. Single. One.
Ако търсите начини да опростите или подобрите творческото си пространство, ресурсът за вас е: Вътре в Creative Studio. Дава ви вдъхновение и идеи в преобразуване на творческото ви пространство!
Написано от Робърт К. Карстен
„Идеята за този творчески проект започна с въпрос: Как би изглеждало да виждам едновременно всичките си притежания?“, Казва Джей Шлезингер от своята инсталация за рисуване на 380. „Импулсът за въпроса беше моят нарастващ„ интерес към намаляване и по-простото живеене. Исках да създам нещо по-концептуално, вместо да продължа да рисувам предмети по традиционния натюрморт.”Така започна проектът за рисуване, който при сглобяването формира необикновената инсталация на художника:„ Притежава: Документация в рисуването на всичките ми притежания."
Внимателност и минимализъм
За период от две години Шлезингер и съпругът й се преместват няколко пъти, преди да намерят сегашното си жилище, така че много от техните вещи остават опаковани на склад през целия период. Имайки предвид този проект, преди опаковането, тя снима всяка вещ, която притежава.
От самото начало на проекта неразделна част от процеса беше да се разпадне. Шлезингер премина през всичките си притежания, едно по едно, избирайки или да ги запази, или да ги изхвърли. „Мислех да опростя живота си - казва тя, - а внимателността и минимализмът сякаш резонираха с мен. Исках да се чувствам по-спокойно. Преживяването беше трудно на моменти, но като цяло, много поучително. Обмисляйки всеки елемент, използвах два критерия: Първо, функционален ли е той - нещо, от което наистина се нуждая, и второ, дали нещо, което намирам за красиво, интересно или значимо? Стана сложно, защото конкретни неща имаха сантиментална стойност. Имах кутия „може би“за предмети, за които не бях определена, но след като година не се нуждаех от нищо, изхвърлих цялото му съдържание. Трябваше да бъда безмилостна, за да постигна целите си, но бях решена. Макар че не бих казал, че домът ми днес изглежда минималистичен, бих го описал като по-куриран външен вид - и е чудесно неподправен."
Отвъд основите
Тъй като тя рисува през периода, в който се мести от къща в къща, беше необходимо Шлезингър да работи до голяма степен от снимки и да сведе работното си пространство до минимум. „Създадох малка работна зона, където и да живеем“, казва тя. „Тъй като работя плоско, това беше просто маса и две прожектори - едната върху работата ми, а другата върху палитрата ми. Бих работил над пет картини наведнъж."
Шлезингер приготви брезови панели, някои плоски и други люлени, с палто от гесо или имприматура, а понякога тя щеше да работи директно върху брезовата повърхност, както в Corner Vice. За да предостави разнообразие, тя боядиса краищата на дъските, за да съответства на фона или в контрастен цвят, или просто ги остави на мира.
„Най-вълнуващата част от проекта беше експериментирането с различни методи и стилове“, казва Шлезингер. „Исках да се задълбоча в идеята за това колко различни начини мога да рисувам предмет и фон, като вземам обекти и ги изваждам от нормалния си контекст, така че да станат по-скоро като символи или метафори. Мисля, че нещо без добре дефиниран фон или плот е по-изолирано и се превръща в нещо много различно.”С образователна подготовка в областта на живописта и медицинската илюстрация и 15 години, прекарани на свободна практика в областта на илюстрацията, Шлезингер умее да изобразява и използва методи които улесняват процеса й.
Медицинска методология
„Често прилагах техника, използвана в медицинската илюстрация, за да прехвърля изображения на панелите си“, казва тя. „Първо снимах панела, след което разпечатах снимката. С хартия за трансфер, поставена под нея, проследих основните очертания, прехвърляйки ги на панела. Понякога, когато обектът беше много подробен или сложен, както в Thread или Gouache, първо промених снимката в контур, използвайки приложение на Adobe Photoshop. След това прокарах парче платнена хартия през принтера, нанасяйки очертанията върху платнената хартия. След това залепих хартията към дъската, която придаде повече вид на платно към панела. По същество е същото като използването на трансферна хартия, но наистина е бързо, защото не рисувах подробно всички тези линии. Знам, че някои хора биха могли да го смятат за „измама“, но това спести много време, доведе до прецизност и ми позволи да стигна до картината - забавната част - много по-скоро. “
Закон за балансиране
Творбите в обширната серия на Шлезингер колективно търсят баланс между живописен подход и този на реалистична прецизност. Например, gouache красноречиво интегрира тези две противоположни характеристики в едно единно визуално изявление.
„Исках да има ниво на прецизност, защото харесвам детайлите, но също така се интересувах от това да намеря, “казва Шлезингер. „За картини, които съдържат множество предмети, трябваше да бъда наистина разкрепостен. Не успях да вместя всички думи на тръбите за боя или да очертая всички силни линии на макарите в резбата. Занимавах се основно с това, което беше най-малкото количество информация, която ми беше необходима, за да разбера моята точка.
„Освен това ми хареса идеята да представя изображение, както беше намерено“, казва художникът. „Когато правех снимките, се опитах да оставя предмети по начина, по който ги открих. Не исках да бъда прекалено придирчив относно настройването им. Плюс това ми беше приятно да погледна темата си от птичи поглед. Забавна е перспективата да рисувате и изглежда по-медитативно, в известен смисъл, защото е по-абстрактна и се превръща в прекрасно море от цветове и форми."
Значителен контраст
В други композиции, като Grooming, художникът се наслаждаваше на задачата да позиционира инструментите така, че формите им да са взаимосвързани и да създават интересни отрицателни пространства. "Това е почти в традицията на тромпе л'ойл", казва Шлезингер, "в който можете да направите плоските предмети да изглеждат много измерени. Моят професор и ментор по медицинска илюстрация Джералд Ходж беше майстор в това.
„Един от начините да създадете този реализъм - продължава тя, - е да имате значителен контраст между акцентите и сенките, като се уверите, че има някои тъмни тъмни и светли светлини. Друг съвет, който Hodge сподели за отразяващите обекти, е да не си позволявате да се изгубите в отраженията. Вместо това продължете да мислите за цялостната форма на обекта, за да не загубите неговата структура. Първо ще го нарисувам, сякаш не е отразяващо, а след това ще добавя отраженията."
Рендето е прекрасен пример за това. Първоначално Шлезингер рисува рендето, сякаш е твърда, но нерефлективна форма. След това тя градуира повърхностите му; след като боята изсъхне, художникът прехвърля върху нея кръговете и светлоотразителните форми на скосяване с трансферна хартия и рисува крайните тъмници и светлини.
„Това е едно от онези вълшебни произведения, които сякаш сами рисуваха“, казва тя. „Особено харесвам предисторията. Малко става, но не много и има само намек за ръба на масата."
Фигура / земни отношения
Допринасят значително за визуалното въздействие на нейните рисунки връзките фигура / земя, които Шлезингер чувствително съпоставя. Повечето от фона са въображаеми, различни от нейните препратки.
„Просто бих интуитирала това, от което се нуждае“, казва тя. „Много обичам връзката на хладно с топлия цвят и формата и жеста на темата в престилка. Експериментирах с ръбове, затова оставих оригиналния наситено червен цвят на фона по контура на плата, служещ за омекотяване на ръба му. В „Книгата на изкуствата“имитирах един от цветовете от текста, оставяйки го да се покаже през повърхността на масата. “В други произведения Шлезингер първо рисува предметите и след това създава фона, като избира да контрастира или хармонизира последния с цветовете и стойности на обекта.
„Също така играх много с основна симетрия и след това въведох само малко асиметрия. Малки жестове, като чехли, които са леко разкрачени или чорапи, подрязани отгоре и отдясно, придават на композициите повече движение и създават интересни отрицателни форми. Обръщането на голямо внимание на връзките на положителните форми и фоновите пространства направи процеса интересен - а резултатите по-динамични “, казва тя.
Групировки Galore
Поне две дузини снимки от различни договорености предоставиха колективния ресурс за три покрити съдове за готвене. Шлезингер обърна голямо внимание на елипсите и отразяващата способност на кориците; позициите и тангентите на саксиите; изрязване; получени фонови форми; дифузни гласове сенки; и цвят на фона.
"Току-що купих нов цвят на тръбата, зелено злато и станах малко обсебен от това за известно време", казва тя. Друго групиране, което играе с допирателни, е Painting Mediums. „Мислех за любим мой художник, Джорджо Моранди“, спомня си Шлезингер. „Начинът, по който бутилките се свързват и се забиват една върху друга, е по-скоро Моранди.” И Белите книги, и Белите купи се свидетелстват за склонността на художника да изследва предизвикателни проекти.
„Знаех, че искам да направя няколко бели на бяло картини, затова подредих селекция от моите книги за изкуство, от най-големите до най-малките“, казва тя. „Аз замъглих написаното, тъй като не беше толкова важно, колкото разнообразието от форми и фини смени на стойността и цветовата температура.“В Белите чаши асиметрията и подредбата на стековете вдъхват огромен интерес и енергия в композицията.
„Всичко се отнасяше до ритъма и формата и да се разхлабиш с нанасянето на боята, да я държиш размита около краищата на купичките и да направиш леените сенки по-ефирни“, казва Шлезингер. „Трябваше да се уверя, че всичко по чашите е достатъчно тъмно, така че акцентите да изпъкват. В началото беше измамно. Тенденцията беше да се прекалява твърде бързо. Също така, това, което помогна за установяването на вдлъбнатината на купите, беше, че източникът на светлина, както във всички мои картини в този проект, идва от горната лява част и е леко фронтален. Това е стандарт в медицинската илюстрация."
Всичко и всичко
Изложена в множество места, „Посетеният“на Шлезингър направи значително впечатление на зрителите - и оказа голямо влияние върху самата изпълнителка. „Когато за първи път го видях инсталиран, се почувствах доста саморазкриващ се и ми стана малко неприятно“, казва тя. „По същество това е много личен портрет за мен, но го преодолях. Сега имам чувството, че казва: „Това съм аз; вземете или го оставете.
„Особено ми харесва, че това накара хората да мислят повече за собствените си притежания и за това, което действително означава за тях. Що се отнася до частта за изкуството, радвам се, че тази презентация помага на хората да осъзнаят, че всичко и всичко може да бъде жизнеспособен и интригуващ предмет за изкуството - дори светски обекти. Аз съм доста страстен за това."
Чудите се как другите художници подхождат към творчеството, съхранявайки артикули, струпване и организация? Вътре в Art Studio предлага поглед към 37 успешни изпълнители и как те използват своето студийно пространство. Вземете своето копие сега!
Имате ли произведения на изкуството, разположени на купчини, а не на стената? Вижте това бързо ръководство за рамкиране!
Материали на Шлезингер
Повърхности: дървени панели с дебелина 7, 88 инча Blick Studio в различни размери; Арт алтернативи дървени панели с дебелина 4–4 инча в различни размери; Алтернативи за изкуство на MDF панели с дебелина 3-16 мм, в различни размери; Кансова канелена хартия
Маслени бои: UTRECHT: перманентен бял; Гамблин: хроматичен черен, портландски сив дълбок, изгоряла сиена, сияен тюркоаз; Winsor & Newton: кадмиево оранжево, кадмиево червено, кадмиево жълто, кобалтово синьо, перманентно зелено, зелено злато, сурова сиена, кадмиево зелено бледо, церулово синьо, кобалтова тюркоазена светлина, сок зелено, Неаполска жълта светлина, диоксазин лилаво, жълта охра, ултрамарин синьо, ализарин малиново, еш нюанс, зехтин зелено; Даниел Смит: селекция от цветове на хинакридон
Медиуми : Течност: оригинален и не детайл; Gamsol; смес от Gamvar и студена восъчна среда за лакиране