Съвети за боядисване с масло от главен инструктор
Йоханес Влуотуис е главен художник и любим инструктор по художествена работилница, който учи хиляди ученици как да рисуват с масло (сред другите медии). Попитахме го за неговите топ 10 съвета за рисуване с маслени бои за учене на художници, които той любезно споделя тук. Смятаме, че ще се съгласите, че тези основни техники за рисуване трябва да бъдат в инструментариума на всеки художник.
Насладете се на всички съвети и насоки за изкуство на Йоханес и получете още по-голям достъп до този топ инструктор чрез всичките му работилници, достъпни тук! Йоханес ще ви постави на бързия път към забавни и пълноценни сесии по рисуване!
1. Използване на Undertainting или бързосъхнещ бял цвят, за да активирате Over-Laying
Едно нещо, което е разубедило някои художници с масло да използват тази среда е, че когато добавите слой боя върху друга, те са склонни да се смесват. Например, трудно е да добавите сняг върху блокирана планина, докато първият слой е все още мокър.
Когато един художник се изпомпва и адреналинът му е във висок режим, е неприятно да се наложи да изостави картината и да я възобнови дни след това. Моите съвети за рисуване с маслени бои за този сценарий се въртят около новите опции на бяла боя над класическия титанов бял цвят, които решават този проблем, което прави маслената картина толкова по-съвместна. Нарича се бързосъхнещо бяло или недостатъчно боядисване бяло. Използвам марката Winsor & Newton.
Това може да бъде заменено вместо титаново бяло. Тази боя има тенденция да бъде по-гъста от обикновените бели, затова използвайте медиуми като течно, орехово или ленено масло за разреждане.
2. Енигмата на тънката линия в маслената живопис
Повечето, ако не всички, художниците на масло са разочаровани, опитвайки се да постигнат тънки линии с маслена боя, особено когато боята все още е мокра, поради мастните растителни масла, които са склонни да не се разреждат добре (водоразтворимите среди са по-взаимодействащи в това отношение).
Дори подписването на картина не е толкова лесно, ако подписът е малък. Един от начините за постигане на тънки линии е да изчакате, докато боята изсъхне, преди да ги изобразите. Ето някои методи:
- Можете да използвате визитка и да ги докоснете в картината.
- Вярвате или не, ако линиите са много тънки, можете да използвате акрил отгоре върху сухите масла.
- Открих друга иновативна техника - пастелни маслени пастели. Обикновено те не изсъхват, но ако първо добавите тънък слой течност, процесът на втвърдяване ще се осъществи. Това наистина ще ви помогне да добавите всички тънки клонки на дърво, бодлива тел и телефонна тел.
3. Тонизиране на вашето платно
Ако някога посетите горна галерия и видите картина отблизо, може да видите малки спецификации на счупена боя, които излагат на топло изгоряла сиена отдолу. Това има следните предимства:
- Белият фон ще затрудни преценката на стойностите.
- По време на пленер, ако вашето платно е наклонено към слънцето, отблясъците ще бъдат прекалено ярки, за да преценят правилно стойностите. Не искате да носите слънчеви очила, тъй като това ще изкриви цветовете ви.
- Практически невъзможно е напълно да покриете всяка област от картина по време на спонтанна, бърза процедура. В резултат на това, ако работите върху бяло платно, тези малки спецификации могат да се покажат.
- Боята не е 100 процента непрозрачна, така че топлия блясък на тонирано платно може да повлияе на общото усещане. За да контролирате картината да не е прекалено топла, например при есенни сцени, можете да прибягвате до тониране на фон в хладен цвят.
- Оранжевите петънца, които биха се появили при изобразяване на зеленина, биха попаднали като сноп от сухи листа, които ще помогнат да се наруши монотонността на едноцветните зеленина.
В този етап на боядисване по-долу можете да видите, че е използван оранжев недоцвет, а след това е добавен местният цвят на светлина, сянка, небе и зеленина.
4. Предаване на обем с гъста паста
Едно голямо предимство на акрила и масла е, че можете да натрупате гъста импасто, която ще ви помогне да предадете триизмерен вид. Други медии като акварел и пастели нямат това качество.
Моите съвети за рисуване с маслени бои в тази област започват с нанасянето на гъста боя на преден план и постепенно оредяват с боята, докато самолетите се отклоняват, оставяйки само тънък слой в най-далечния фон. Добавете петна от боя върху стволовете на дърветата, скалите, цветята и стърчащите струпвания на листа.
На тази картина по-долу можете да видите, че цветята и зеленината на преден план са нанесени гъсто и затова изглежда, че се движат напред в картината.
5. Суха четка за създаване на текстура
Посочете бучки от листа, гроздови треви и водна пяна в сриващи вълни и водопади, използвайки техниката „суха четка“. Сухото четкане е термин, използван за прескачане на четката и позволяване на боята да се отлепи.
Пасирайте четката, като я държите хоризонтално и гъделичкайте долната повърхност, докато я влачите в различни посоки. Този метод ще направи дървото да изглежда изморено, ще създаде масив от малки листа, ще направи водната пяна да изглежда мехурно и да добави плевели към тревата.
За повече текстурни техники, които работят както за масло, така и за акрил, гледайте това кратко видео за изкуството как да рисувате кората на дървото в акрил, използвайки трогателен къс ход и мелодична линия.
6. Работа върху вече сухо платно
Алла Прима или мокро върху мокро е популярна техника за рисуване с маслени бои. Времето и размерът на картината обаче може да не ви позволят да завършите художественото произведение на едно заседание. Работата върху суха боя не дава този ефект на смесване. Това може да е проблем, когато правите отражения във водата, които изискват замъглени форми.
За да работите върху суха боя, препоръчвам ви първо да добавите тънък слой течност, след като я разграбите като кола маска с кола. Новата боя ще се разтопи, но няма да се слее с предишния слой. По този начин можете да омекотите краищата към съдържанието на сърцето си!
7. Похарчете за професионални бои за качество и спестете на платна
Спалното бельо е скъп и най-вече ненужен разход, но много професионални художници предпочитат да използват тази висококачествена повърхност за боядисване.
Признавам, че има някаква полза, когато става въпрос за сухото миене на бельо, тъй като разгражда добре картината, но все още не усещам, че цената заслужава ползите.
Можете да приготвите свои собствени платна за рисуване само като разпръснете супер тежко гесо от Liquitex с валяк за боя върху вашата дъска за рисуване. Това ще остави случайни изпъкнали малки неравности, подобни на спално бельо. Използвайте мазонит или брезова дървесина за дъската си; и вместо да харчите пари за спално бельо, пренасочете тези разходи към професионални бои, където ще извлечете ползите.
8. Различни цветове за генериране на повече интерес
По време на онлайн уроците си правя постоянни препратки към разнообразието на цветовете. Плътните едноцветни цветове са скучни, така че топ артистите преувеличават и добавят няколко вариации на подобни нюанси в една област.
За този съвет за маслена живопис опитайте това: Частично смесете въпросните цветове в палитрата си, докато неутрализирате насищането (около 50 процента смесено). Избършете четката си суха и я заредете два пъти. При натискане на боята оказвайте голямо налягане. Трябва да можете да виждате фините цветови вариации при всеки щрих. Необходима е известна практика, но след като я овладеете, вашите картини ще изглеждат по-живи.
Можете също така да използвате пъстрота за смесване на цветове за боядисване на зеленина, трева и скали, както ще научите в това кратко видео за изкуството по-долу, което показва как да рисувате различни зеленина за реалистична зеленина.
Също така, вижте видеото по-долу, за да научите повече съвети за рисуване с маслени бои как да разнообразите вашите масла и четки, за да създадете бързо и лесно група от буйни вечнозелени дървета.
9. Създайте мъгла за дълбочина на атмосферата
Чувствам, че мъглата е доста подкопана в пейзажната живопис. Тези сцени, когато са добре изобразени, могат да добавят настроение и тонове дълбочина към произведенията ви на изкуството.
В една горна галерия веднъж видях тази красива картина на Горните Йелоустоун водопади с много мъгла, където паданията удариха дъното. И въпреки това успях да видя през някои от тази мъгла и изглеждаше толкова правдоподобно. Това беше постигнато чрез използване на цинково бяло, което има характеристиката да е полупрозрачно.
Моите съвети за рисуване с маслени бои включват използването на това, за да добавите мъгла към далечни планини и други области, които могат да се възползват от атмосферната перспектива.
10. Използвайте вашия „Зелен палец“за смесване *
Има неоправдан страх от използването на маслена боя, особено когато има контакт с кожата. Имайте предвид, че водещите производители публикуват нивата на токсичност върху епруветките с боя, в случай че искате да се консултирате със здравните етикети.
Голям съм в смесването с масла и искам да оправя краищата си точно. Тъй като пръстите ви имат нерви, можете да регулирате точно нужното количество налягане, за да размажете линиите, така че да завършите точно както искате. Това не се постига толкова лесно само с четка.