Визуален оазис с балансиран цвят, форма и форма
Мислете за елементите на изкуството като за вашите суровини, а принципите на изкуството са как ги оформяте и оформяте. Именно там стилът на един художник манипулира веществата, които той или тя решат да използват. Ритъм, хармония в изкуството, баланс, контраст, движение, пропорция и разнообразие - всички принципи на изкуството, които могат да се използват самостоятелно или в съгласие един с друг.
Хармонията в изкуството като цяло се постига, когато елементите на едно произведение на изкуството се съберат по единен начин. Определен елемент може да се повтори, но въпреки това те все още изглеждат и се чувстват сякаш се поддават на едно цяло. Хармонията определено не е монотонност, но и не е хаос. Именно това е перфектното сдвояване на двете.
Хармонията се предава по няколко начина. Можете да имате хармония в изкуството, като използвате цвят като автомобил, както и марки, които правите, и формите, които рисувате.
Цветна хармония в изкуството
Силата и привлекателността на цвета е това, което привлича много художници към мольберта за първи път. Но цветът идва със собствен дял от усложнения. Съществуват редица теории за цветовете около създаването на хармоничен цвят.
Единият е използването на допълнителни цветове. Друг е използването на разделени допълнения, където се използва флангиращият цвят на комплемента. Например: жълто със синьо-лилаво и лилаво-червено. Други художници създават хармония в изкуството с аналогични цветови схеми, които съдържат цветове, които са в непосредствена близост един до друг (за разлика от противоположното) на цветното колело.
Друг начин за осигуряване на цветови хармонии е да се уверите, че стойността е по-важна от цвета. Независимо дали се използват фино или смело, цветовете в картината трябва да споделят връзка и това често се установява чрез подобни стойности на цветовете. В противен случай изглеждат неестествени.
Цветните асоциации също могат да влязат в игра за постигане на визуална хармония. Определен предмет или място (или време на деня) може да има цветни асоциации. Зрителят почти инстинктивно ще ги приеме, ако не ги приеме за даденост. Но в крайна сметка връзката или хармонията на цветовете се управлява от вас, художника, най-вече с всички тези възможности, на ваше разположение.
Форми и марки
Експериментирането с форми и марки е ключово за всеки художник. Описването на форми и правенето на хармонични марки често е въпрос на вземане под внимание на това как вижда самото око. Например, насочването на погледа ви означава, че определени неща влизат във фокус, а други неща са замъглени и мътни. Човешкото око не вижда всичко подробно наведнъж.
Художниците често преследват това явление с хармония на краищата, изгубени и намерени, твърди и меки, вместо да разчитат на такива прецизни, равномерно очертани линии или форми.
Меките ръбове отстъпват и често се използват за обозначаване на разстояние или завъртане на формата. Твърдите ръбове привеждат във фокус форми, шарки и текстура. Загубените ръбове са ключови за живота на рисуването. Излишъкът от „намерени“ръбове ви води до хиперреализъм - привлекателен стил на изкуството, сам по себе си, но определено не е реалистичен.
Форми и пропорции
Формите с подобни характеристики визуално се четат като хармонични. Въвежда контрастни форми, които водят до визуален раздор: назъбени кантирани линии спрямо криви например.
Пропорцията е малко по-различен случай. Едни и същи размери, повтаряни в картина, всъщност може да са твърде сходни за истинска хармония. Вместо това формите, които се различават по форма по последователни съотношения, постигат добър баланс.
Последната дума за хармония в изкуството?
От теб зависи! В крайна сметка хармонията е естетична реакция и такава, която е различна за всички. Стратегиите, които ви дадохме, със сигурност се поддават на хармония, но в крайна сметка възприятията са уникални, така че вървете това, което се чувства хармонично за вас, художници!