В един скорошен клас имах удоволствието да уча учениците как да рисуват птици и пеперуди с цветен молив. Птиците са перфектни предмети за улавяне на красотата на природата и всички нейни великолепни цветове.
Рисуването на птици и пеперуди не се състои само в копирането на техните модели и цветове. Важно е да знаете как да уловите същността на природата, която ги заобикаля. Научаването как да рисувате цветя, натоварен фон и небето става от съществено значение. Често фонът е извън фокус и неясен, така че знанието как да размажете детайлите става необходимо.
Когато рисувате с цветен молив, има много различни марки, от които да избирате. Всеки ще изисква определена техника и ще осигури уникален вид, когато се прилага. Обикновено не решавам с молив, докато не избера предмета си и коя хартия или дъска искам да използвам, за да я създам. Всяка повърхност изисква молив с различен цвят.
Една от любимите ми дъски за рисуване е велурена дъска. Намира се само в професионални магазини за рамки, тъй като е предназначен за рамкиране. Меката, кадифена повърхност е идеална за използване на моливи Derwent Coloursoft. Това са моливи на основата на глина, които много наподобяват пастел, когато се прилагат върху меката повърхност на тази дъска.
Тъй като моливите Coloursoft са на глина, те работят чудесно в комбинация с пастели. Използвам мек пастел заедно с тях, за да създам фона си. В показания по-горе пример, пеперудата е нарисувана в Coloursoft за остри детайли, като ги прави „фокусирани“, а фонът е направен в мек пастел, за да изглежда „извън фокус“. Това ви дава влияние върху камерата на „Дълбочина на полето.“Помага на работата ви да изглежда триизмерна.
Също така обичам да го превключвам и да го смесвам малко. Това означава, че има моменти, в които първо обичам да нарисувам нещо в пастел и да правя детайлите с цветни моливи Coloursoft отгоре. Pastel поддържа основните цветове гладки и нежни; Създавам по-изчистените детайли последни с цветния молив. Можете да видите на тази рисунка на гълъб на костенурката по-горе колко гладки са тоновете на птицата поради пастела. Същността на сенките и перата бяха нанесени с моливите Coloursoft отгоре.
Но за да го смесвам наистина, понякога използвам меките си пастели с моливи Prismacolor. Prismacolors са тежки моливи на восъчна основа с много пигмент. Използвам ги, когато нещо трябва да е много отчетливо и ярко оцветено. Те могат да осигурят остра точка, която не се разпада, така че лесно се постигат малки, ясни детайли. Когато използвам Prismacolor, личните ми любими повърхности са Стоунхендж, обикновен бристол на повърхността и илюстрация или дъска. Харесвам и тонизираната сива и тонизирана кафява хартия от Стратмор. Силно препоръчвам да експериментирате, за да видите кои са вашите любими. Всеки художник има различен подход и всички трябва да намерим собствените си предпочитания.
В тези примери можете да видите как птиците наистина се открояват поради своите цветове и текстури. Prismacolor е чудесен за това. Използвах мекия пастел зад птиците, за да създам фин слой цвят на заден план. За тези рисунки (гълъбът по-горе и анхинга отгоре) използвах бристол с по-грубата текстура. Бъдете сигурни, че това е редовната повърхност, която има малко зъб към нея. Използвам гладкото само за графит.
За сините птици (горе) използвах дъска за тен мат. Това и хартиените повърхности, за които споменах преди това, са идеални за използване на Prismacolor. Поради техните повърхности, можете да използвате натиск и да изградите вашите цветове. Prismacolor може да се използва и върху велурната дъска, но трябва да преминете леко. Ако използвате твърде много налягане или натрупате цветовете прекалено много, тежкият восък ще има склонност да размаже меката текстура на дъската и да я съсипе.
Както можете да видите, има безброй начини да използвате артикулите си. Не се страхувайте да експериментирате и смесвате нещата, за да видите какво работи за вас. Да, ще правиш грешки, но така се учиш. Единственият начин, по който мога да преподавам е първо да направя грешките, да разбера какво работи и след това да споделя и двата резултата с моите ученици, за да им пощадя проблемите. Все още се опитвам да смесвам и смесвам нови неща и поради тази причина никога няма да спра да уча!
Надявам се да продължите да изучавате и нови артистични подходи!
До следващия път, завет
Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други.